“我们希望能在小剧场上演一些有分量的戏，让剧目更加多样化。”仍在上海进行巡演的北京人艺院长冯远征，通过视频发来对剧院新作品的期待。10月31日，北京人艺新戏《华沙旋律》举行媒体见面会，11月21日，这部作品将登台人艺实验剧场。

《华沙旋律》由俄罗斯剧作家列奥尼德·佐林创作，描写酿酒专业的俄罗斯男孩和学习声乐的波兰女孩相遇、相爱，又不可避免地走向各自的人生道路，从此再无交集的故事。上世纪60年代，《华沙旋律》轰动一时，至今，它仍在俄罗斯多家剧院上演，且常有场次爆满的盛况。

在导演张彤看来，《华沙旋律》的意义不仅在于爱情，作品揭示的战争创伤非常耐人深思，“战争之后的人们怀抱着未知的巨大恐惧，那些已经被战争摧毁的事物可能无法弥补，所以我们在心底呼唤和平、珍惜和平。”虽然《华沙旋律》已问世许久，但主创团队相信，一部指向人性与命运内核的佳作即便跨越时代和文化背景，依然能产生击中内心的深层共鸣。

另一个层面上，如何把俄罗斯作品进行适度的改编落地，张彤已颇有经验。这一次，她对《华沙旋律》进行了新的、不刻意本土化的翻译修订，力图向观众展现作品的原貌，“原文中，作者的表达很直白，我希望能更接近作者的风格，更现实、更有力量。”作品中，大量的时代背景都通过对话来实现，张彤将进一步明确台词背后的“潜台词”，让观众可以直接通过演员的对话感知人物的过往经历，捕捉人物的性格和态度。

在北京人艺，“两个人的话剧”已有很多成功的先例，《华沙旋律》里，青年演员张可盈、杜子俊挑起大梁，饰演一对年龄跨度长达20年却难成眷属的有情人，挑战着实不小。“我们希望能在小剧场里培养人才。”冯远征说。如何从心态上着重塑造角色不同的心理阶段，表现出他们的人生阅历，将是对年轻人的有益历练。另外，为配合演员表演，《华沙旋律》在舞台呈现方面也有新的突破，一向擅长大剧场大制作的舞美设计常疆将参与创作，据他透露，这部作品上演时，观众走进剧场，每天都会看到一个不一样的舞台。

来源：北京日报客户端

记者：高倩,方非