中国作家协会副主席阎晶明在羊城晚报的专栏上分享了动画电影《哪吒之魔童闹海》的观后感，肯定了影片的商业成就，但更强调“电影本质是艺术创作，票房无法替代其艺术价值”，犀利地指出影片存在的争议。

以下为全文↓↓↓祝《哪吒2》“愈演愈烈”《哪吒2》票房突破百亿元了，我算是在末期贡献了一张票。该片效益上的巨大突破的确值得祝贺。不过，当我们说一部电影的时候，当然不是，至少不只是说一个工业、商业事件，它首先至少同时是艺术。票房能完全代替艺术吗？不能。那我作为一个自己买票看过片子的观众，也就想谈一点观后感。就像一个食客可以对饭菜质量发表意见一样。

想象中，动画片，又是取自中国传统神话题材，那应该是很唯美的感觉。其中的许多场景也确实带给人这样的视觉冲击。但没有想到的是，一些元素的利用也真让人不知如何评价是好。传统上我们认为不能进入艺术的东西，很奇怪地在影片里“合理”存在。

排泄物不断被提及，而且还出现在镜头里，鼻涕也被“具象化”了。连动物的放屁都是有形状而“可视”的。这些一定是绝大多数观者觉得舒服而且欣然接受的吗？玉虚宫里的马桶再高级也是有特殊用途的，不出两分钟居然又被当作餐具端上来，喜感也真是能编创得出来。掺了哪吒尿的“饮料”居然被赞为“浓郁”，可谓推波助澜到了极致。而且这样的创意也显然不是“原创”。

如此“浪漫”，第一个写出的是创造，第二个开始就都是摹写。而且，那饮者“阐教教主”最终一定是反面角色，不用后面的情节反转，仅此即可预判。

至于全片的战争场面，其空间的漫无边际，飞速的毫无限制，完全是神话级的神话制作。“人海战术”的运用，“捕妖队，杀”的一声令下，天堂图书馆似的架子上飞出无以计数的天兵。场面没办法再“恢宏”了。

张艺谋看了也只能望尘莫及。除此之外，故事推进中的叙事逻辑也让人偶有疑惑处。仅就哪吒的“肉身”问题就似乎还少了点逻辑上的周全。强调哪吒的血肉之躯，可以让其中的母子情、父子情更有感染力，这与其在烈火中不断淬炼、百炼成钢的无敌形象之间，是不是应当有更有理的自洽证明？

方言俚语的应用，让故事增添了许多额外的喜感。四川话、天津话、山东话等等，据我在影院观察，这些腔调引起现场观众的哄笑似乎是最多的。这种效果的意外产出，不但是相声、小品的必备手段，也是许多电影刻意要去尝试的效果。一点观感而已，祝影片愈演愈烈！