中新网北京3月2日电 (记者 高凯)《17号音乐仓库》第三季于近期播出，不论是开头走上街头进行实验演出，还是两次“音乐实验”——在书店为每一本书带来一首“OST”、在游乐场和“长大了的小朋友”去回忆并感怀成长，都在音乐与更多生活场景的触达中，让观众以通感的形式获得打开音乐的更多维度。

《17号音乐仓库》第三季，仓库好友们走出了前两季的仓库大本营，来到更丰富的生活场景下，形式上的“出走”，尝试对音乐热爱与表达的进一步回归，将歌声输送到更多生活场景中。

不论是开场的实验性舞台，挑战“给所有不认识我的人”观察音乐能否感染更多普通人；还是创作盲盒主题曲，在不同音乐平台上以能否激发观众共鸣和评论作为标准进行考核，节目提炼了一种更极致的音乐审美，即只有能够走进人心里的、能够获得更多听众喜爱的，才是真正优秀的、也是当下市场真正需要的好音乐。

当希林娜依·高在俯瞰城市的“城市之巅”、白举纲在烟火气十足的菜市场、胡夏在湖光芦苇之间分别唱响自己的创作，用音乐与城市繁华、与人间烟火、与万物和春风致意，《17号音乐仓库》通过对更多生活场景的解锁，用音乐诠释不同的生活方式，更让音乐在这样的设计下实现了更多对“生活”的捕捉。

《17号音乐仓库》第三季。节目方供图

节目中，白举纲带来来自外卖员的一首小诗《呼喊母亲》，用一首《是我》表达着每个都市奔跑者内心的柔软；南拳妈妈会回忆年轻的时候创作《再见小时候》，感慨那些“自以为长大了”的时光，并期待着到60岁再唱这首歌的感觉。不难感知，在其中，音乐正在寻回对观众的吸引和治愈，并通过对“生活”的映射打开全新的能量。

在离观众更近的地方，真诚的音乐表达和内容创作，会获得观众的掌声回馈，并实现更广泛的同频共振。唯有尊重生活，才是尊重音乐、尊重内容的底层逻辑。

多年来，音乐综艺过剩的产能已经持续加剧市场钝感，如何打开当代人对音综的喜爱和认同，破题行业同质化是行业的难点。对此，走过三季的《17号音乐仓库》的此番尝试，被认为或许颇为有益。通过和生活的相遇、与观众的真实体验共鸣，在这个每天诞生超10万首歌的时代，让观众能够记住一批好歌，从而实现音乐综艺助力行业推歌、推人的能效；通过对音乐行业的助力，音乐综艺也得以进一步实现自身价值。(完)