日前，青年女高音、福建师范大学音乐学院声乐教师张方接受了媒体采访并获得观众一直好评。近些年，张方经常受到词曲创作者和制作单位的邀约，演唱一些新作品。同时，她也很愿意与创作者们沟通，请他们为她挑选适合自己的歌曲。如今的张方已在歌曲演唱录制上积累了丰富的经验。在她看来，相比在音乐厅里演唱声乐作品，在录音棚中录制歌曲，同样十分锻炼演唱者对歌曲的理解力和把控力；尤其对于年轻演唱者来说，它能更好地帮助他们找到属于自己的风格。

张方，福建师范大学音乐学院青年声乐教师，同时也是韩国世宗大学的在读声乐博士。学生时代，她曾在福建省内的一场声乐比赛中演唱一首原创歌曲。为了诠释好这首作品，她专程拜访了曲作者，悉心聆听其讲述歌曲的创作背景、历程以及蕴含的精神内涵。带着对作品深入的理解，她反复琢磨演唱技巧，力求每一个音符都能精准传达歌曲的情感。在比赛中，她凭借对作品的真挚演绎，赢得了评委们的高度认可，一举斩获人生中首个声乐金奖。也正是从那时起，越来越多的词曲创作者开始关注这位极具潜力的年轻歌手。

学生时代的张方，演唱的多是被众多歌唱家演绎过的经典曲目。她发现，无论是自己求学期间，还是在如今的教学工作中，许多学生都喜欢单纯通过聆听其他歌唱家的演唱版本来学习新歌。这种“拿来主义”的学习方式，是她极不推荐的。她认为，从接触不同歌曲的初始阶段，就应养成独立思考的习惯，学会深入分析曲目。尽管模仿在学习中也十分重要，但对准确、深入理解作品以及树立个人演唱风格是不利的。即使是同一首作品的不同演唱版本，在与词曲作者沟通了解后，演唱者也应该诠释出属于自己的风格。

她着重强调，在学习新歌的起始阶段，培养独立思考能力至关重要。可以先用手机录制自己的演唱，随后聆听不同歌唱家的版本，仔细对比，找出自己与他们之间歌唱条件的不同，也就是先天“乐器”上的异同，深入思考自身的风格特点。博采众长之后，在脑海中构建出自己理想的演唱效果，完成这一想象步骤后，再有针对性地进行练习，逐步向心中的理想状态靠近。

在张方看来，演唱者面对新作品或较为生疏的歌曲时，首要任务是透过谱面信息与歌词，深度剖析作品，挖掘其核心情感。前不久，张方演绎了作曲家廖勇创作的两首歌曲《七律·岳麓书院》(黎晓宏作词)与《亲爱的祖国》(唐昌菲作词)。在《七律·岳麓书院》中，她精准演绎出典雅庄重的历史厚重感；而在《亲爱的祖国》里，她凭借温暖的音色，深情倾诉着对祖国的热爱。

如何在有可供参考的演唱版本的基础上，既合理诠释又发挥自身特点、唱出新意？以《七律·岳麓书院》为例，张方广泛搜集有关岳麓书院的资料，还观看了相关纪录片，“歌词中蕴含大量岳麓书院的历史文化元素，演唱者必须深入了解书院的千年历史、‘道南正脉’的文化传承，以及朱熹‘忠孝廉节’的思想内涵，这样才能更好地诠释歌曲情感。千万不能偷懒略过查阅背景资料这一环节，对这部分了解得越透彻，后续对音乐风格的把握就越精准。”

张方还有个常用的小窍门，即依据歌词内容，规划好每一句情感递进的层次。在《七律·岳麓书院》的歌词里，前半部分描绘自然风光，尤其是前四句“千年书院誉潇湘，叠秀诸峰入昊苍，曲涧鸣泉龙虎气，柳塘烟晓水云乡”，演唱时要营造出仿佛人在画中游的美妙意境，如同欣赏一幅中国山水画。当歌词推进到“道南正脉传仁义，礼育英材试剑芒，忠孝廉节朱子笔，宋清宸翰墨遗香”，则需运用醇厚、深沉的音色，充分展现出书院的庄重与历史的厚重感。而在演唱“宋清宸翰墨遗香”时，更要通过声音传递出对历史遗迹的敬畏以及对文化传承的感慨，在尾音等细节处适当延长或弱化处理，以此增强情感的感染力。这首作品的咬字处理也十分关键，字头的强调和韵律的把握，对风格的塑造起到至关重要的作用。

分析歌曲风格同样是不可或缺的环节。张方剖析，《七律·岳麓书院》具有浓郁的古典风格，整体大气、庄重且不失典雅，“演唱者必须明确这种风格定位，演唱时不能过于随意或过度偏向现代流行化处理。”就像谜底藏在谜面中一样，在张方眼中，歌曲的最佳演绎方式其实就隐藏在歌词和旋律里，等待演唱者去探索、去发现。

“如果有机会结识歌曲的词曲创作者，并多和他们交流，一定会受益匪浅。”这是张方的切身体会。就拿她演唱《亲爱的祖国》来说，起初她觉得这首歌可以运用流行演唱的方式去抒发情感，但与作曲家廖勇沟通时，廖勇却告诉她，不要给自己设限，就按照自己对歌曲的理解去唱。张方回忆道：“当我不再纠结唱法和声音，而是把全部注意力都放在音乐表达上时，感觉歌词里的每一句话都像是我想对祖国倾诉的心里话。”完成录音后，效果确实更加高级、深情动人。

“创作者的一句话，或许就能给演唱者带来极大的帮助。”她认为，通过和创作者交流，能明确歌曲的表达意图和情感基调，“有些歌曲，节奏欢快，歌词积极向上，但实际上创作者想要表达的却是相反的情绪。”

在一些歌曲中，词曲作者的创作初衷可能隐藏在细节里。比如某句旋律的起伏或许暗指情绪的转变，某些歌词可能引用了特定的文化意象，或是有所隐喻。这些创作者的精妙构思，就算演唱者做了大量功课，也未必能完全领会。通过沟通，演唱者就能避免仅凭直觉误解作品的核心内涵。

此外，演唱者在练习过程中，可能会发现歌曲降调或升调更适合自己，这时就需要和曲作者协商调整。还有一种情况，在录音棚录音时，演唱者若想加入即兴转音或改编段落，需要确认这样做是否符合歌曲的风格气质。张方提到，她在录音棚录歌时，特别希望作曲家能亲自到场监棚，这样既能帮助自己更好地把握作品，也方便及时沟通、作出调整。

这次她录制《七律·岳麓书院》和《亲爱的祖国》时，每首歌都录了两遍，经过反复调整，才达到自己最满意的状态。录制过程中，录音师的建议和判断也是十分关键的。张方说，她可能会比其他歌手更重视、信任录音师的意见，当自己理解并投入演唱时，一位好的录音师能对作品进行既宏观又客观的把控。她希望在不同阶段，把自己喜欢的歌曲在录音棚里录制出来。“从选歌、与创作者沟通，到自己理解作品、演唱作品的整个过程，对我而言，是一个非常重要的学习和成长过程。”

2023年，人民音乐出版社为张方出版了个人独唱专辑《一抹红——张方演唱作品专辑》，这是福建师范大学音乐学院学术与科研系列成果。但她并未停下脚步，依然在不断探索如何更好地演唱原创歌曲。张方感慨道：“我很享受钻研一首歌曲的过程，能把一首歌曲唱出自己的风格和特色，特别有成就感。这也是成为一名具有独特风格演唱者必须具备的能力。”