台上逗乐千万人，台下数钱愁断魂。

聚光灯一打，大褂一穿，张鹤伦在台上妙语连珠，观众笑得前仰后合。可散场后，他蹲在后台扒拉着盒饭，默默给自己加了个鸡腿——“这顿得自费，团队工资还没结呢。”

另一边，岳云鹏刚接完某综艺的邀约，出场费后面跟着好几个零。

同是德云社“鹤”字科，收入的差距，比相声里的“包袱”还离谱。

相声演员的“穷”途末路

小剧场：用爱发电，用钱贴补德云社的小剧场，门票几十块，演员分账更少。“演一场赚的钱，不够买两斤排骨。” 年轻演员甚至要倒贴车费。

综艺影视：真正的“金饭碗”岳云鹏、郭麒麟为什么拼命上综艺？“说段子不如跑通告，跑通告不如带货直播。” 张鹤伦能开专场，但和岳云鹏的国民度比，商业价值差着十条胡同。

直播带货：相声演员的“新活法”当孟鹤堂在直播间卖螺蛳粉，当烧饼开始带货羽绒服——“不是相声不好笑了，是观众的打赏养不活我们了。”

为什么相声演员越来越“不务正业”？

传统市场萎缩：小剧场观众老龄化，年轻人更爱短视频。

成本高利润低：团队工资、场地费、宣传费……“赚100万，到手30万算运气好。”

行业内卷严重：德云社一家独大，其他社团演员甚至要兼职送外卖。

跨界是为了生存，更是为了传承

有人骂相声演员“不务正业”，可问题是——“如果连饭都吃不上，谁还有力气说相声？”

岳云鹏拍电影、郭麒麟演电视剧、张鹤伦直播带货……他们不是在抛弃传统，而是在救活它。

下次看到相声演员卖货，别急着嘲讽。

他们卖的不是商品，是传统艺术的“活路”。