4月19日下午，英国作曲家安德鲁·洛伊德·韦伯作曲的著名音乐剧《日落大道》在北外滩友邦大剧院正式上演。图为剧照。 （演出方供图）

音乐剧《日落大道》男主角乔·吉里斯那富有深意的台词：“难道你不知道，最伟大的作品诞生于最卑微的时刻？”或许浓缩了本剧最深刻的人性洞悉，也是对“好莱坞”电影工业时代最辛辣的反讽。

4月19日下午，英国作曲家安德鲁·洛伊德·韦伯作曲的著名音乐剧《日落大道》在北外滩友邦大剧院正式上演。作为世界音乐剧领域中的传奇作曲家，韦伯创作的音乐剧《猫》《歌剧魅影》等多部作品早已为全世界所熟知并喜爱。音乐剧《日落大道》自1993年在伦敦首演以来，斩获多项托尼奖和奥利弗奖，亦是上演率颇高的经典音乐剧作品。此次巡演由莎拉·布莱曼领衔，首场演出结束时观众席中雷鸣般掌声和热烈欢呼声，见证了剧迷们对演出的肯定与喜爱。

音乐剧《日落大道》通过错综复杂的戏剧矛盾和多元融合的音乐风格，展现了多维度的人性纠葛，诠释了有关梦想、欲望、虚荣、贪婪、恐惧、执念、忠贞、背叛等主题，讽刺了好莱坞黄金时代昔日不可一世的辉煌与不可避免的没落。本次全新制作版本，无论从舞美、灯光、服装的制作精良程度，抑或是众多艺术精湛的演员阵容以及乐队的完美表现，都使演出闪亮震撼，缔造了令人难忘的视听盛宴。

该剧采用了充满象征意义、虚实结合的舞台表现方式，巧妙使用了旋转舞台来切换场景变化，并有效运用灯光来划分舞台区域，场景切换自如，戏剧衔接流畅。作为“核心”舞台场景的别墅内富丽奢华，贵气考究，却又在幽暗的灯光配合下，给人以阴郁、沉闷的视觉体验，暗示了别墅及其女主人衰败、颓废，与时代渐行渐远的感觉。与之形成鲜明对比的，则是快节奏的电影拍摄现场和年轻人聚集的酒吧，通过紧张忙碌和喧闹无比的热闹场景，展示出不同人群的生活状态。

整部剧的灵魂莫过于韦伯创作的音乐。剧中古典音乐、流行音乐、爵士音乐的多元融合的音乐风格，为戏剧发展和富有情感张力的人物角色，注入了核心推动力。传统的管弦乐主要是对女主角诺玛·德斯蒙德以及过去时代的描绘，半音化、三全音以及充满张力的和声构成管弦乐的主题音乐，在全剧中贯穿式出现，强烈地隐喻了诺玛孤寂、脆弱、敏感的内心世界。爵士音乐和流行音乐则主要表现世俗生活忙碌、奔波，以及充满时代活力的状态。鲜明的音乐风格反差，为男主角乔·吉尔斯的矛盾心理做了最好的戏剧诠释，也最终成就了他演唱的同名主题曲《日落大道》的高光唱段，以酣畅淋漓的戏剧手法，妙语连珠般控诉了好莱坞的虚伪与表面的浮华，也展现了因追求奢靡生活而丧失自由灵魂的痛苦与呐喊。

此外，剧中《一眼望去》《完美的一年》《仿佛我们从未说再见》以及同名主题曲《日落大道》等经典唱段，成为极富说服力的舞台亮点。莎拉·布莱曼的演唱中特有的细腻、悠长的特质，展现了诺玛空虚且敏感的内心世界。其他角色的演唱，如：神秘忠诚的管家马克斯、青春朝气的贝蒂，都几近完美地诠释了人物的特质。

值得一提的是，在首演过程中，因技术故障，演出暂停了片刻。所有观众都寂静地在原位等待，直至演出重新开始。演出结束后，现场观众对演员们的精彩演出报以格外热烈的掌声和欢呼声。不得不说，申城观演音乐剧的文明程度之高，也成就了上海这座城市成为音乐剧传播推广的第一大城市，成为中国音乐剧市场中最具活力的“音乐剧之都”。音乐剧的发展，也恰好对应了上海这座蓬勃发展的城市，所具有的海纳百川、追求卓越、开明睿智、大气谦和的城市精神。期待未来有更多高质量的引进音乐剧和原创音乐剧在上海惊艳呈现。

（作者为上海音乐学院音乐学博士、音乐戏剧系副主任 吴佳）

来源：文汇报