这个五一假期，全国各地将举办近30个音乐节，今年有一个新现象，不少演艺圈明星官宣跨界加盟，包括赵露思、任嘉伦、罗云熙、张新成、张晚意、俞灏明等。随之而来的是，门票价格飙升与粉丝经济的强势入场。

作为城市文旅融合新名片，音乐节市场近年来喜忧参半。一方面，音乐节从一二线城市向三四线城市“下沉”，今年五一将举办音乐节的城市有成都、宝鸡、银川、九江、扬州、常州、天津、绍兴、青岛等，呈现“全面开花”之势；但另一方面，市场分化加剧，2024年已有多个音乐节因票务惨淡取消。对主办方来说，传统乐队阵容同质化严重，独立音乐人票房号召力有限，而流量演员自带粉丝基数与消费力，既能“带票”，又能拉动地方文旅经济。从演员角度来看，跨界音乐节是影视行业“降本增效”背景下的再就业选择，音乐节演出时长仅1小时左右，且对舞美要求较低，成为高性价比的副业。此外，品牌赞助商和地方政府也更青睐流量明星的曝光效应。

值得关注的是，今年加盟的这批演员并非“音乐小白”，一些甚至拥有热歌代表作。任嘉伦曾以男团成员身份出道，罗云熙发布过三张专辑并举办个唱，张新成出身音乐剧专业，赵露思、张晚意等演唱过多首影视OST，俞灏明更是选秀歌手出身。

他们的跨界看似“专业对口”，但也难掩争议。音乐节本是乐迷的平价狂欢，单日票价长期稳定在百元左右，此番因流量明星加盟，价格全面上涨：单日票多在299元起，三日通票最高突破2000元，上涨幅度太大，乐迷却要参与买单，于是“价格刺客”“退差价”等争议声四起。

音乐节生态发生改变之际，“如何看待演员加盟音乐节这一现象”成为网络热点。对乐迷来说，在音乐节，一群同频的人一起欣赏喜欢的音乐，是一件很幸福的事。然而大量明星演员涌入，音乐节有变成杂烩式文艺汇演的趋势；且粉丝群体的涌入，也消解了音乐的纯粹性；粉丝应援行为如夜排抢位、举灯牌等，更有可能破坏乐迷的沉浸式体验。音乐节或将从“共鸣场域”沦为疯狂的粉丝见面会，这对大基数的乐迷群体来说并不友好。此外，对粉丝群体而言，他们更在意“自家哥哥”的演出时长，一般只能亮相40到50分钟，这部分的抱怨声量也不小，有质疑认为“割韭菜，诚意不足”。

如何破局？还应回归音乐本质，可以尝试探索分层共生，一些成熟音乐节的做法可以借鉴，比如推出主、副舞台，推行明星票和普通票的票价分级，提前公布明星演出时长与互动形式，避免“货不对板”的消费纠纷，等等。说到底，音乐节的本质是音乐文化，而非流量生意。短期看，明星效应或能提振票房，但若放任音乐节沦为“流量竞技场”，其代价将是核心乐迷的流失与文化定位的模糊。

扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平

校对 石伟