在当今内容生态快速演变的背景下，综艺行业正在经历前所未有的结构重塑。2025年5月14日，短视频综艺项目《江南·十二场欢聚》正式发布，这不仅标志着这一项目的启航，也象征着自媒体短视频综艺新形式的崛起。在发布会上，四位重量级人物——著名主持人张越、北京师范大学艺术与传媒学院影视传媒系主任樊启鹏、热衷创作的郭小川以及吴江区融媒体中心副主任徐行——集体亮相，回答了媒体和短视频创作代表们的提问。该综艺将于8月中下旬在优酷和浙江卫视同步播出，同名短视频综艺也计划在暑期上线优酷。

作为中国电视史上首次尝试的“自媒体短视频综艺”，《江南·十二场欢聚》不仅是一次内容发布，更是对新媒体创作逻辑与边界的公开讨论。总导演王可然指出，短视频综艺为中国新一代年轻人提供了一个更具自信的世界观表达，承载了中国文化的价值观。整个创作只有一个规则——每日一个题目，但每个题目都能从150个创作者的独立视角中获得不同答案。这不仅是对传统内容逻辑的挑战，更是一种通过平视视角展现生活的实验，标志着创作模式的根本转变。

在发布会上，张越首次以“短视频综艺总编辑”的身份亮相。她提到，接手这一新岗位是因为总导演王可然寻找的是一位具备传统媒体经验且熟悉自媒体实战的主持人。张越坦言，这项工作充满挑战，但同时也为她带来了新的创作机遇。与传统短视频节目有所不同，《江南·十二场欢聚》将创作权完全交给了150名年轻人，每个人都能在自己的社交平台发布内容，打破了以往综艺节目由总导演策划和控制的格局。这种模式为真正的自媒体短视频综艺奠定了基础。

《江南·十二场欢聚》所代表的短视频综艺并不是对传统综艺形式的简单压缩，而是对创作逻辑的重塑。王可然认为，短视频天生契合年轻人，具有“平等、开放、去中心化”的特点。在这一形式下，内容创作不再有统一的剧组安排和叙事结构，而是通过“总编辑部”发布主题，每个创作者独立完成拍摄、剪辑和创作，最终形成150种不同的视角。这种去中心化的方式，不仅突破了以往综艺节目中唯一视角的局限，更是一次“综艺历史中的新质生产力探索”。

值得注意的是，短视频综艺突破的最大难点在于，它彻底打破了传统综艺中单一视角的框架。在过去的综艺创作中，所有画面都围绕总导演的叙事需求展开，统一的风格和价值观支配着整个节目。而在《江南·十二场欢聚》中，每个创作者都有独立的表达空间，可以从自身的角度出发，阐述自己的故事与见解。

随着AI技术的融入，短视频创作也迎来新的挑战。郭小川在发布会上分享了她的看法，最初许多人对AI的出现产生了恐慌，担心会取代人类工作，但她认为，AI更像是一个工具，可以帮助加速创作的过程。她举例说，AI可以复刻菜谱，但最终能做出美味菜肴的，还是人类本身的经验和创造力。

综艺节目不再是单纯围绕舞台的戏剧性表演，而是经历了一场自下而上的创作风暴。在《江南·十二场欢聚》中，短视频综艺赋予了平等和活力的核心特质。项目设计本身确保了每个创作者拥有平等的拍摄、剪辑和命题解读权。这种机制的设计，使得每个参与者都能以自己的方式表达思想，活力则源自创作者之间不断碰撞的多元视角。

尽管短视频常被赋予刻板印象，张越却强调，一段视频的价值不在于时长，而在于它的叙事方式和取材视角。去掉传统综艺的“外壳”，《江南·十二场欢聚》展示了内容的力量。在这个项目中，“三无”不是缺陷，而是一种有意识的创作选择：没有剧本，避免了固定的叙事框架；没有总导演，给予每个创作者平等的叙事权；没有固定设定，抛弃了模板化的内容生产，让真实的生活成为主角。

与此同时，该项目也强调了“三有”：有真我、有真事、有我们年轻创作者。“真我”代表了创作者用镜头传达个人态度的勇气；“真事”则是他们关注到日常生活中被忽视的细节；而“我们”则指代的是参与者的主动创作精神。正是这些真实的表达，构成了《江南·十二场欢聚》短视频综艺的核心魅力。

总而言之，综艺的未来可能并不在宏大的舞台上，而在这些微小而闪烁的日常光辉中。《江南·十二场欢聚》不仅是一档常规综艺，它更像是一个内容生态的实验场，创作者之间的互动与碰撞让节目成为了一个充满活力的创作平台。在这个“无剧本、无总导演、无设定”的创作空间里，涌现出了“真我、真事、真创作者”的真实力量。

如果以往的综艺节目像是精心策划的舞台剧，那么《江南·十二场欢聚》则更像是一次自发、自由的集体影展。150双眼睛看到不同的世界，150颗心灵讲述独特的故事，时代的声音也因此变得更为多元、丰富。