梅花奖终评前夕，濮存昕邀请年轻人来了一场随机而直接的对话。72岁的濮存昕面对的，有青年演员，有年轻观众，他们汇聚他的周围，听他演讲、聊天、朗诵、表演，感受着表演艺术与艺术家所具有的巨大能量。

“孩子，当好演员，没人能挡着你！”面对来自一位青年话剧演员的疑惑，濮存昕真切地解答，“我的处境曾经跟你们非常像，但天无绝人之路，最后总会有柳暗花明。”在他眼中，青年演员的前缀“青年”二字，是一种需要面对疑惑与困境的处境，更是一种“眼眸中有灵光”、勇攀高峰的精气神。

青年演员的劲儿拦都拦不住

谈基本，濮存昕说做演员这行，“嘴”是基本功。“‘嘴’没练好，三句话水平就出来了。‘嘴’怎么练？要靠阅读，要挡不住的出口成章。”他曾经演契诃夫《天鹅之歌》中的“小丑”，找不到语感，便在网上听名丑张春华说戏，学他的说话吐字方式，于是这个角色就“敢张嘴了”，“我的脸是小生的脸，还是朗诵腔，但没关系，这丑角的台词还是叫我练出来了。”上台之前，研究剧本、对台词等工作对青年演员尤为重要，“老前辈有言：‘含金吐玉，不糟蹋一个字。’都是‘嘴’的问题。”

濮存昕在梅花奖艺术讲座上。

“干这行如何寻道摸门，要有谁想拦我都拦不住的这口气儿。”但好的表演，不能用蛮力。甚至体验生活是一方面，但不能过度依赖体验，更要有“强大的制造真实的表演能力”，而这恰恰来自对文学与生活的理解力。濮存昕说，演员得靠两条腿走路——一条腿是基本功，另一条腿是融合文学、舞台调度、观众的能力。

谈到演员、明星以及“知名度”的问题。他说，演员要出名绝不是简单追逐名利，知名度是要“与我有关”——要成为与观众有关的演员，让观众觉得“演员的生命品质值得追随到舞台来看”。“观众为什么爱买明星的票？是因为他是来看‘假定性’的，如果演员演了一个观众感兴趣的角色，他有理由买票。”濮存昕鼓励青年演员多多争取“被看见”“被喜爱”，“尽快成为让观众感兴趣的演员，这也是正能量所在。迄今已有700多个梅花奖，这是演员舞台艺术行当里面的至尊追求，有好角色就要勇攀梅花奖的高峰，勇攀观众口碑的高峰。”但最重要的，是做好自己的事情——演出、演出、再演出，“就像一刀一刀地割麦子，一直演，直到演不动为止”。

传承下去，小剧种大能量

在本次梅花奖终评舞台上刮起的“婺剧风暴”，让濮存昕称赞不已。这是来自浙江金华的小剧种，三届梅花奖连连出场。“这么小一个剧团，能够生存、能够发展，能够一路走向全国各地演出，到哪儿哪儿爆满，还有掌声与喝彩。这说明，他们在戏曲界正形成自己独特的表演风貌。要想知道其中的经验，得去看看婺剧团的老师们是怎么教学生的，这些学生又将怎么教他们的下一届。”濮存昕告诉记者。

婺剧剧照。

梅花奖为地方剧走向更多地方提供了大舞台，大大小小的“乡音”也不断触及人们心中的文化血脉。“愿意吃家乡的饭，也愿意听家乡的音，文化的血脉与声音有关，与乡情乡调有关。中国人基因中就有‘乡情乡愁’，不是愁苦而是心中最深的眷恋，是一份文化认同。地方戏的唱腔，我们要尽可能地把它们留下，让天南海北更多人听到。”

就像小剧种要不断破圈远行，青年人也需要向外远行。毕业之后怎么办？要如何真正踏入这门行当？一位来自上海戏剧学院的研究生向濮存昕真诚发问。濮存昕认为，年轻人不要太着急，“你应该发现你自己的空间，就像孩子大了要走出院子、走出街道，走出城市，甚至走向月球……你要获得更大空间的信息，知道困难所面对的边缘在何处，突破出去。”

讲座结束前，一段《哈姆雷特》台词的即兴表演让听众们沸腾了。但随后一段话又让青年们安静了下来。“我们人艺的老前辈有一条原则，是我从小在剧团里长大看到的，他们没有下私功，是不上排练场的，都在家琢磨。第二天上排练场，他每天都是有涨功的。”濮存昕说，好演员，不下苦功夫，不行。