最近我在看《天赐的声音六》，最大的感受就是：那句“五星大厨做辣条”调侃，真的越来越有道理了。

节目中引入了不少网络神曲。这些歌曲要么旋律简单，和弦洗脑，要么歌词直白浅薄，甚至有的像是AI写出来的，毫无头绪。拿《跳楼机》来说，“Baby我们的感情像跳楼机”这样的歌词，真让人摸不着头脑，像是随便拼凑出来的。

如果这首歌是在《乘风破浪》的舞台上唱也无妨，毕竟那里并不是专业的歌唱舞台，姐姐们也不是专业歌手，观众也不都是乐迷。但是，《天赐的声音六》里，几乎所有的参赛歌手都是华语乐坛的顶尖人才——杨坤、张碧晨、Ella、谭维维、黄子弘凡等，都是从细糠中成长起来的歌手，代表作传唱度高，或许获得过许多专业大奖。

然而，这些专业的歌手们却不得不在这个音乐综艺中改编那些网络神曲。为了让这些曲子不那么“快餐化”，他们可真是绞尽脑汁。有的在编曲上做大幅度调整，掩盖原曲旋律的单薄；有的通过丰富的舞台呈现，分散观众对原曲的注意力；还有的则是大胆改变原曲的风格和情感走向，玩起反差。

张靓颖和王以太在改编《跳楼机》时，采取了跳楼梯合唱的方式，一路跳到最后气喘吁吁。这样别具一格的表演，让观众的视线逐渐从歌曲本身的缺陷上移开。张靓颖凭借强大的歌唱实力，将歌曲的情感层层推进，而王以太则巧妙地融入了他擅长的说唱元素，两人配合得天衣无缝，演绎出一种全新的张力，仿佛是情侣间激烈争吵的情景，让观众身临其境。

而张碧晨在改编《黑桃A》时，则先用弦乐前奏营造出高级感的氛围，让观众以为接下来会是交响乐的演绎，结果突然一转，回到了原曲的洗脑电音，犹如在高档法餐厅突然端上了煎饼果子并撒上金箔。可惜，不管歌手们如何付出努力，最终的评价也不过是“还可以”，费尽心思的改编依旧难以超越原作，离经典还有很大差距。就连杨坤也表示，改编这些歌曲比创作一首新歌还要困难。很多时候，改编的结果是“强行修改”，整体效果非常拧巴。这些网络神曲本身的局限性太大，就像一座基础不稳的房子，再怎么修缮，也无法成为坚固的大厦。

在华语乐坛这个竞争激烈的舞台上，歌手们也需要不断寻找新的突破和机会。翻唱网络神曲无疑能够接触到更多年轻的听众，扩大他们的受众群体。像张靓颖，凭借《白玫瑰》《风华绝代》等经典作品的改编，成功吸引了大量粉丝，也为自己收获了“审美下沉”市场的一部分。

然而，长期翻唱这些网络神曲，可能会影响他们的艺术形象和音乐审美。就像让八大菜系的名厨天天做淀粉肠，久而久之，大家可能会忘记他们的精湛技艺。观众真正渴望的，是那些能够深入人心的旋律，是具有深度和内涵的音乐作品，而不是那种千篇一律的快餐式歌曲。

如果音乐综艺想要走出困境，真正取得突破，还是要回归音乐本身。节目组应当给予歌手更多的自由选择曲目的权利，让他们能展示自己真正的音乐品味。只有这样，音乐综艺才能成为华语乐坛的“造星工厂”，而不是只是短视频神曲的“搬运工”。

写到这里，我终于理解了为什么去年《歌手》的回归会成为音乐圈的一场盛宴，而其他音乐综艺节目，则只能被当作娱乐来看待。