搜狐娱乐专稿（林真心/文）“高概念意象情感剧”是什么？

《在人间》和它这串拗口的前缀一样，让人看不懂。

作为出品人兼一番女主，赵丽颖与项目深度绑定，也因剧集播出后的两极化争议陷入口碑漩涡。

手握多部爆款、正值事业巅峰的“顶流”演员，为何要冒险选择这样一部可能"劝退"观众的小众实验剧？

这背后，是行业的长期焦虑，更是“顶流”的转型迷思。

在人间，在发癫？

《在人间》的导演徐兵以“徐天宇宙”闻名，风格偏意识流与悬疑感。

这次也不例外。

剧集官方简介称，故事围绕贾小朵和徐天在虚实交错的人格世界中迷失、救赎展开。但实际内核简单到一句话就能概括：“学会爱自己”。

复杂的是包装形式——8 集的体量里塞进多重人格、虚拟空间、意识流感情线，以及人格之间相爱、厮杀、拯救，还有雪山、列车、蝴蝶等超现实意象频繁闪现。

男主角徐天体内有七个灵魂，赵丽颖饰演的贾小朵仅是其中一个副人格，所谓 “水仙剧” 营销，的确帮助大家理解了剧情，但“幻想出一个与自己性格互补的女生和自己恋爱”的形式，还有相关的营销，都是很难让观众代入并投射情感的。

如此一来，就产生了“想炫技但没功底”、“得了诺兰的病，没有诺兰的命”的观感。

从最后的成绩来看，《在人间》7500的站内热度峰值、6.7的豆瓣评分，差强人意。而顶着S的高评级，正片有效播放市占率仅2%，打不过同样已完结的《韶华若锦》、《人生若如初见》，难免令人失望。

这种争议暴露出高概念剧的困境：当创新变成堆砌概念，艺术表达就容易与观众脱节。

连带着赵丽颖也遭到了质疑。

有人认为赵丽颖演出了“男性人格主导下女性状态”的切换，也有人觉得赵丽颖“眼神直勾勾”、“没有变化”，演得不够代入。

这与剧本给到演员的发挥空间有限有关。

外化的人格切换易博眼球，可以预想到会被粉丝盛赞。但向内的情感挖掘，却被高概念挤压得无处落脚。

同时，也暴露了身为“顶流”的赵丽颖，在选本方面可能面临的问题。

做“顶流”，走前头

赵丽颖为什么会选择《在人间》？

答案并不难猜。一是挑战性，二是艺术性。

赵丽颖的转型轨迹颇具代表性，也是公认的“野心”型女演员。

从《幸福到万家》到《风吹半夏》，她在85花中率先摆脱了偶像剧的束缚，拿下飞天奖、二封金鹰奖。又以各项数据都不错的《与凤行》，暂时为自己的古偶大女主荧幕生涯画上句号。

可以说，她已经拍过太多主流观众爱看的题材类型，既能保障“大女主”光环，也能通过接地气的角色赢得口碑，最后成功用现实主义题材证明了自己的演技。

但现实主义的红利正在消退，“扛剧”又是一门玄学。这一阶段的她，需要的可能不再是“安全牌”，而是一个能让自己突破舒适区、颠覆大众认知的角色。

《在人间》的实验性恰好提供了这种破圈的可能。

在一部充满意识流叙事的作品中，饰演男主角分裂出的一个人格。这种极具挑战性的设定，显然不是为了迎合主流观众，更接近对表演边界的探索。

尽管这部剧的热度不如预期，但剧集入选翠贝卡电影节，也足够粉丝们“岁月史书”了。

类似的选择也出现在其他“顶流”身上。

易烊千玺在《狂野时代》中是绝对的核心，演绎多个交错的梦境。戛纳展映后首波出炉的影评中，“看不懂”是高频关键词。

这种现象反映出“顶流”演员的新诉求：在商业价值得到验证后，他们开始追求更持久的艺术价值。

毕竟，流量会随着时间消退，而艺术性这种东西，曲高和寡，谁也说不准。

于是，观众们看到的是，顶流们不再满足于演“安全牌”，他们开始挑战那些偏离传统叙事、甚至可能让人一头雾水的实验性作品。

选本子，有门道

过去，“顶流”们的路径很清晰——要么靠古偶、现偶维持热度，要么靠现实主义题材冲奖。

但观众对套路化的内容越来越厌倦，“顶流”们也在寻找新的表达方式。

现实主义深耕、大银幕冲刺、实验性项目、国际路线等等方向，没有绝对的对错，都算是新的突破点。

就选本这方面，“顶流”们有一定的“特权”——他们有足够的资本去冒险，同时也受不少现实因素桎梏。不过市场总是愿意给他们试错的空间。

“顶流选本子，也像我们找工作一样，招聘的和求职的总是对不上。”曾负责知名男、女艺人宣传工作的艺宣Jane说。

Jane透露，能进入“顶流”视野的项目，首先要跨过“片酬门槛”。“能找到顶流的本子，片酬都不会低。同样的配置或者各有优势的本子，片酬更高的自然优先级更高。”

其次就是话语权博弈。在已经通过一轮筛选的本子里，有人会选“话语权更大”的，也有人会选“有主创保障”的。

“合作大导演、好班底，项目最后播出来一定不会差，但就要牺牲一点话语权。如果想要话语权，就要试探主创们的接受程度，看能不能从演员升级成‘内容创作者’”，Jane告诉狐厂娱乐观察。

这些是属于真正“顶流”们的烦恼。

就在去年凭借热播古偶争得一席之地的丁禹兮、李昀锐，还在为“平番与否”吵得不可开交的时候，真正的顶流们，早已手握流量与实绩，向上解锁更高维度。

制片人群群透露，此前开机的一部双男主年代剧中，原定的新男主就因团队就因放不下曾经“顶流霸总”的光环，力争一番，最后遭到片方“退货”。

这个颇具讽刺意味的案例，生动展现了影视行业的残酷现实：想当“顶流”的，还在为流量、番位挣扎，而真正的“顶流”早已超脱这些束缚。

以某位当红古装小生为例，在跃升顶流后，三大视频平台纷纷开出优厚条件，“抢”着与他签约。即便在得知他下部戏、下下部戏都已定的情况下，也执意苦等该演员的档期。

再比如，制片人吴武透露，某一线女演员早就定好了知名班底的现实主义题材，准备冲奖。但由于男主人选与番位问题，一直拖到两年后才官宣，最终还是凭借自身的流量底盘、招商能力，得到了片方的认可，拿下一番女主位置。

这些真正的顶流们，既不必像新生代流量，刚走红就要忙着还人情、抢一番、安抚粉丝，又不像被公司左右的流量们，被局限在同样的赛道里。

他们的演艺事业呈现出更自由的形态：当积累足够的人气和奖项后，就会像前文提到的赵丽颖、易烊千玺那样，开始追求更具艺术性的作品。

这种转型当然存在风险。选择实验性作品可能会失去部分观众，挑战新题材可能遭遇演技质疑。

但这也意味着新的可能性。

在观众看腻了大男主/大女主，又对年代、谍战、现实主义题材等选择背后的转型意图一目了然的时候，“顶流”尝试新的实验性项目，且愿意为自己的选择“买单”，也称得上勇气可嘉。

文中受访者均为化名