《歌手2025》第二期播出后，热搜榜几乎被这档老牌音综承包了。

有人为单依纯的“仙嗓”疯狂，有人为林志炫的淘汰意难平，更多人则在争论“流量歌手”马嘉祺凭什么能赢。

这档曾经以“神仙打架”闻名的节目，如今似乎陷入了一场流量与实力、创新与保守的混战。

赛制争议：规则下的“牺牲者”

这一季最大的争议点，莫过于林志炫的爆冷淘汰。

作为三季元老，他的首场表演《悟空》融合戏曲元素，却被观众吐槽“用力过猛”，排名垫底；

第二场他回归安全区唱了经典老歌《秋意浓》，却因“翻唱次数太多”再次遇冷，最终两场总分垫底出局。

网友一边骂节目组“剧本杀”，一边质疑赛制是否公平，揭榜歌手马嘉祺明明挑战的是白举纲，但规则要求淘汰原阵容末位歌手，于是林志炫成了“牺牲品”。

这种“连带淘汰”的机制，让实力派歌手成了流量逻辑的陪衬。

乐评人耳帝直言，林志炫的遭遇暴露了节目组在“艺术探索”和“市场规律”之间的失衡。

而观众更直接：“这是逼老艺术家给流量让路吗？”

流量与实力：一场没有赢家的战争

马嘉祺的加入，彻底点燃了这场争议。

客观来看，他的表现确实有进步：音色干净、音准稳定，但技术短板明显，高音共鸣不足，情感表达也略显青涩。

然而，当他凭借粉丝投票击败白举纲（后者被吐槽“大白嗓走音”）并间接导致林志炫出局时，舆论炸了。

有网友调侃：“节目组就差把‘我要流量’四个字贴脑门上了。”

但流量真的是原罪吗？耳帝的分析一针见血：马嘉祺能站上《歌手》，本质是因为他同时具备“初阶唱功”“流量价值”和“敢挨骂的勇气”。

节目需要话题，资本需要热度，而年轻偶像恰好能带来这两样东西。

相比之下，《下一站歌手》中唱功更强的选手（如李佩玲、苏运莹）却连参赛机会都没有，这或许才是行业生态最真实的写照。

老将的困境：创新难，守旧更难

林志炫的淘汰背后，是老一辈歌手在流量时代的集体困境。

首场《悟空》的尝试本是一次突破，但观众对实验性音乐接受度有限；第二场回归抒情经典，又被批“没新意”。

这种“两头不讨好”的尴尬，折射出老艺术家们的无奈：既要突破舒适圈，又要避免被市场抛弃。

丁太升甚至犀利点评：“林志炫近期的演唱水准远低于从前，年龄带来的机能退化肉眼可见。”

另一边，陈楚生的处境同样微妙。

他在与阿云嘎的对决中胜出，但高音失误明显，而阿云嘎的音乐剧唱法虽无瑕疵，却因“曲高和寡”败北。

这场胜负与其说是实力比拼，不如说是“大众审美”与“专业标准”的碰撞，陈楚生的国风改编更接地气，而阿云嘎的剧场级表演更像一场“艺术展”。

新生代的突围：技术派与流量派的角力

在一片争议中，00后歌手单依纯成了最大赢家。

她的《天空》被乐评人丁太升称为“技术上超越王菲”，空灵的高频吟唱和细腻的情感处理让观众直呼“如听仙乐”。

另一位新生代Grace则以碧昂斯的《Listen》展现惊人爆发力，从第六名逆袭至第二。

这些年轻歌手的表现证明：实力与流量并非完全对立，关键在于能否用技术支撑野心。

但问题在于，单依纯和Grace的成功建立在“稳”的基础上，她们规避了冒险，选择大众熟悉的曲风和安全的演唱方式。

反观林志炫的《悟空》和阿云嘎的《余温》，艺术性更高却风险更大。

这种“求稳”与“求新”的分歧，恰恰暴露了音乐综艺的深层矛盾：观众到底想听“完美的翻唱”还是“有瑕疵的原创”？

行业之困：音乐综艺的“生死局”

《歌手2025》的争议，本质是华语乐坛生态的缩影。

一方面，线下演出市场火爆，一线歌手不愿腾出几个月档期参赛；另一方面，新人冒尖乏力，节目组只能依赖流量明星和“回锅肉”选手撑场。

正如制片人所说：“现在的阵容已是能请到的最好选择。”

更严峻的是，观众对“直播翻车”的审美疲劳逐渐显现。

去年《歌手2024》靠“五旬老太守国门”的梗出圈，今年却难复刻这种“民族情绪”带来的热度。

当流量成为唯一救命稻草，节目难免陷入“黑红也是红”的怪圈，马嘉祺的晋级和林志炫的淘汰，或许正是这种逻辑下的必然结果。

未来何去何从？

《歌手》系列曾因“敢创新”封神：直播不修音、引入国际歌手、启用多视角互动……这些突破让它成为音综标杆。

但如今，当“流量优先”取代“音乐本质”，当“安全牌”碾压“艺术性”，节目似乎正在背离初心。

要破局，或许需要更科学的评价体系，比如区分“大众投票”与“专业评审”，或引入多元化的音乐风格赛道。

毕竟，一档音乐综艺的真正价值，不该是制造话题，而是让不同代际、不同审美的观众，都能找到属于自己的“好声音”。

林志炫离场时，何炅哽咽着说：“我们把掌声送给了不起的志炫哥。”

这句话像一句隐喻：当掌声更多献给流量而非艺术，音乐综艺的困境，或许才刚刚开始。