内娱作妖综艺，再次强势回归——这次是《歌手2025》。

上一季那英“守国门”的尴尬桥段尚未平息，新一季便引发轩然大波。无论是对歌曲质量的质疑，还是对比赛规则的不满，网友们的批评声此起彼伏。更令风波升级的是顶流偶像的加盟，瞬间引爆网络争议。豆瓣评论区一片惨淡，低星评价铺天盖地，评分跌至该系列节目史上最低点，且仍在持续下滑。

今年到底发生了什么？难道真比去年更加精彩？这档曾被誉为顶级音乐综艺的节目，为何逐渐沦为“内娱作妖”的代名词？接下来，我们就来深入剖析一下。

《歌手2025》的核心看点，实际上与上一季大同小异。首先，节目依旧坚持直播无修音的原则，但同时暴露了华语乐坛的种种软肋。部分歌手现场走音、声音颤抖、嗓音沙哑，仿佛一场“车祸现场”，反倒成了观众们的谈资和笑料。

其次，节目继续邀请外籍歌手，力图打造跨国界的音乐交流平台。去年的“那英守国门”风波，正是因为这样的阵容安排引发的舆论争议。虽然今年也集结了来自中国、日本、欧美等地的八位首发歌手，首场比赛的表现尚可，没有出现太尴尬的结果，观众的情绪并未被激起。

真正的“戏码”却在后续展开。第一期结束后，表现尚可的日本歌手Beni意外出局，而备受争议的白举纲顺利晋级，令不少观众开始质疑。随后，揭榜歌手登场：音乐剧“一哥”阿云嘎和时代少年团队长马嘉祺。结果令人错愕——实力派阿云嘎挑战陈楚生失败惨遭淘汰，而马嘉祺则成功揭榜白举纲，顺利加入线上歌手阵容，直接导致排名垫底的林志炫被淘汰。

这突如其来的排名让观众一头雾水。虽然双方没有直接对决，但这一系列操作结果却让人难以接受——一个顶流偶像轻松晋级，而一位实力唱将却无奈离场。观众不禁发问：还有什么看头？难道只剩下笑话？

不少网友指出，若以实力论高下，马嘉祺根本不应胜出。无论是唱功、舞台表现还是情感表达，他与资深歌手的水平差距明显。然而，从比赛结果看，马嘉祺却一路高歌猛进，不仅战胜白举纲、淘汰林志炫，还接连击败GAI和范玮琪，斩获三连胜。现场支持声浪异常热烈，甚至让人怀疑成了他的粉丝主场。反观林志炫，演唱前竟连一段正式的VCR介绍都没有，歌迷因此质疑节目组早已为其安排了“祭天剧本”。

这明显的待遇差异激起了大众的不满，很多人认为《歌手2025》失去了昔日的专业精神，过分追逐流量，彻底背离了音乐创作的初心。

面对铺天盖地的争议，我也忍不住亲自观看，试图搞清楚节目到底“黑”到了什么程度。毋庸置疑，音乐感受本就极具主观性，而被淘汰的几位选手，也确实各有难言之隐。比如，阿云嘎看似是揭榜身份，实则更像一次宣传秀；林志炫的淘汰是两期节目综合排名的结果，而他的第一场选曲《悟空》充满实验性，第二场也遇到不少波折。节目内部和外部的种种问题，客观上都影响了最终成绩。

至于马嘉祺，他的表现虽然未达预期中的“专业歌手”水准，但也并非毫无亮点。他之所以能留在赛场，部分原因在于其他选手更差、表现更平庸。坦白说，观看到一半，我已不再纠结所谓黑幕。全部淘汰与否，对我而言无关紧要，因为整个节目已经很难看了。

正如许多观众所言，这已不是《歌手2025》，而是《流量2025》。这种说法并非只针对本季邀请了流量偶像，而是反映了整个节目系列，早已在流量追逐的洪流中迷失方向，逐渐丧失了音乐本质。

回想十二年前，《我是歌手》首播时，因对歌手专业性的极度重视和现场表演的精彩呈现，赢得了极高赞誉，豆瓣评分高达8.1，收视率飙升。尤其是排名揭晓时导演那句经典的话术，成为流行梗，至今令人难忘。那时，观众记住的是节目内容本身，挖掘出的宝藏歌手和焕发新生的好音乐，真正实现了专业舞台的突破。不少经典作品至今仍令我回味无穷。

而如今，音乐综艺几乎沦为单纯的综艺节目，能打动人心的舞台越来越少，留下的只有笑话和娱乐。似乎一切都为了追求流量，而流量反过来又毁掉了一切。

此外，节目形式也越来越热衷制造“话题”与“冲突”。《歌手2025》除了唱歌，贯穿始终的另一个环节就是给选手“读热搜”。无论是陈楚生高音失误，还是单依纯口碑两极化的歌曲改编，林志炫的争议舞台，都被节目组“恶评”点名，并要求选手回应。虽说这是制造解释机会，缓和矛盾，但过度娱乐化的氛围反而削弱了回应的严肃性。观众早已看穿套路：回应内容无关紧要，回应本身才是吸引热度的关键。

节目门槛也越来越低。选人更注重“目的性”而非专业性，不仅仅是马嘉祺。早在2019年，《我是歌手》就开始迎合流量，邀请刘宇宁作为踢馆歌手，利用“民选选手被专业歌手吊打”的噱头制造曝光度。同时，选曲越来越“偷懒”或迎合流量口味。去年《歌手2024》虽然阵容庞大，但几乎没有哪个舞台真正出圈。林志炫淘汰时演唱的《秋意浓》，在《歌手》历史上已被不同歌手翻唱五次之多。这不仅是《歌手》的问题，也是整个音乐综艺的通病。为了市场利益，节目对选曲的干预几乎成了常态，专业歌手不得不翻唱网红歌曲，陷入浪费专业能力的怪圈。

《天赐的声音》表面上是流量毁一切，实则掩盖了创作力的全面倒退。流量本是中性词，关键看怎么利用。以往，《歌手》虽然也有花边争议和丑闻，比如观众演技、乐评骂战，邓紫棋被迫临时换歌，孙楠退赛，以及陈洁仪走音争议，甚至张学友被媒体追问陈洁仪表现，但这些都未曾影响口碑，反而吸引更多专业歌手加盟。

如今的不同之处在于，当年冲着热闹来的观众，会发现节目不仅热闹，更有深度。它从专业角度挖掘那些被遗忘和掩埋的好歌手与好音乐，为其打造创新演绎，在内容上建立起与观众的情感连接。

流量注入无疑带来了更多关注与曝光，但能否真正承担得起这份荣光，关键还是实力。尤其在当下，华语乐坛人才断层严重，优质原创作品稀缺，直播现场频频失误，节目更应深挖行业本质和生态，用专业视角引导观众理解变化。可惜如今仅停留在表面，导致节目彻底崩塌。

以马嘉祺为例，他清楚这次参加《歌手》会遭受非议，但也知道这是一次“跳起来摸高”的机会。此前他在其他综艺中获得了一些好评，但在《歌手》这个音综顶峰，仍难以明确自我定位。节目音乐总监也坦言：“如果一个人的声音能吸引这么多年轻人喜欢，那他也是这一代的某种表达方式。”节目本可以从这一切切入，带来深刻的行业观察和探讨，却最终沦为一边给选手施压，一边机械式安慰的尴尬局面，让人更加迷惑，观众反感情绪也随之加深。

还有被称作“王菲2.0”、“00后英咂”、“天才”的单依纯，节目未能借助所谓的“松弛感”深入挖掘她的歌手潜质，反倒不断输出网络热词，塑造她“整顿职场”的叛逆标签。

写到这里，我不禁想起上一季一句极具洞察力的话：音乐始终是交流的最大公约数。很多时候，若节目本身失去了表达欲望，放弃了与观众的沟通，观众是能够敏锐感知到的。