《天工开物》剧照。受访者供图

“物自天生，工开于人。”舞剧《天工开物》将于12月19日—20日在东莞玉兰大剧院震撼上演，这也是该舞剧在莞首演。据悉，该剧自2024年7月巡演开启，连演20城67场，综合上座率超97%，累计观众超7万人，场场爆满，一票难求，成为2024—2025年度最具“现象级”意义的文化演出之一。

值得关注的是，这部以传统文化为主题的舞剧，精准触达年轻人的审美偏好。据统计，剧场“00后”“90后”观众占比达60%，掀起了青年群体对传统文化的追捧热潮，观演后的剧评“华流才是顶流”“你可以永远相信老祖宗的审美”“这才是文化血脉觉醒”等屡屡刷屏社交平台。

观看传统文化剧目、弘扬传统文化精神、讨论传统文化的创造性转化和创新性发展，年轻人正用剧场里的热泪和掌声，感知传统文化的全新变化。

南方日报记者 章倩倩

让文化消费转变为文明担当

“当轻轻翻开那书的扉页时，‘此书与功名进取无关’这一行字瞬间深深触动了我的心弦，从中透露出一种属于士大夫或者知识分子所特有的傲骨与情怀。”舞剧《天工开物》总导演、编剧陆川曾提到，长久以来，他内心一直怀揣着渴望，期望能够借助一部作品来唤起这种精神。

《天工开物》是中国历史上第一部关于农业和手工业生产的综合性著作，被达尔文等称为“中国17世纪的工艺百科全书”，作者宋应星亦被视作“中国的狄德罗”。

但明末至清，《天工开物》和宋应星似乎逐渐消失在了历史的长河中。《明史》中没有记载，《四库全书》也未收录。而事实上，《天工开物》正漂洋过海，被翻译成十几种语言，影响着世界。可以说，这是中国人第一次向世界、向人类系统开源我们的科学技术。

这部以《天工开物》为题材的舞剧，通过舞蹈、影像和现代科技的结合，让《天工开物》这本记录古代科技与工艺的百科全书“活”了起来，观众仿佛穿越回了三百多年前，见证宋应星如何在乱世中隐遁著书，以书为帆，将中国智慧传播四海。

全剧以“赶考”“著书”“山河”等篇章为线索，通过舞蹈艺术重现了中国古代劳动人民的智慧与创造，引发了年轻群体对传统文化的全新认同。

《天工开物》如一把叩击文明基因的密钥，让沉睡在古籍中的先人智慧在当代青年心中迸发炽热回响。中国青年对传统文化的追捧，不再是对历史的简单回望，而是对“何以中国”的深度觉醒，舞剧观众也从“文化消费”心态转变为“文明担当”，自觉传承中国传统文化，担负起“文化自信”与“民族复兴”的伟大使命。

以明制美学演绎中国风骨

舞剧《天工开物》由天花板级主创团队、全明星阵容联袂演绎。全员会“飞”的顶配阵容，也让每场谢幕都爆火出圈。

在剧中饰演青年宋应星的是北京舞蹈学院青年舞团演员吕科镝，他的舞蹈刚劲又具柔韧性，超强的身体控制力使得他的每个动作都潇洒飘逸。看他在舞台上轻盈翻飞，观众惊叹“他真的会飞”。

老年宋应星的扮演者马蛟龙，在网络上是坐拥百万粉丝的舞蹈博主。作为北京舞蹈学院青年舞蹈演员、教师，他曾摘下“荷花奖”金奖，也是希腊国际舞蹈比赛金奖得主。此外，本轮演出主演阵容将迎来安一宁、臧彦杰等青年舞蹈演员。导演陆川说：“新成员的加入不仅延续了舞剧的艺术高度，更以新的视角赋予角色更深层次的生命力。”

此外，陆川通过舞台之美、服章之美、音乐之美、影像之美、装置之美、工匠之美、科技之美、大地之美，定义“明制美学”的舞台呈现，该作品被誉为“文艺界的大作，舞剧界的大片”。

舞美设计方案参考大量史料，通过对明代画卷、建筑、器物、服饰、家具等资料的研究，总结出“大、巧、简”的美学特征。剧中舞美设计中“巨物”的应用、舞美装置、视觉呈现都运用了这个概念，特别是原书中123幅白描绣像的插图，是典型的明代版画特点，成为贯穿全局的美学元素，呈现出震撼的舞台效果，整体风格兼具内敛和巧妙；服装设计参照明代中晚期的服饰特点，精巧的是，大量的农夫工匠的服装设计灵感源于“中国第一陶”江西万年出土陶器的花纹，兼具原始的生命力与行业特点；音乐创作上，采集大量劳作的原始声音素材，比如：打铁、抽拉风箱、稻浪、浇筑、耕作、劳动号子、织丝的声音素材，简朴又传神。

舞剧《天工开物》不仅是一部艺术精品，更是一项文化传承的大胆尝试。当年轻人开始用“大明硬核理工男”来称呼宋应星，传统文化不再是博物馆里的标本，而变成了可以随身携带的精神芯片。