田华在《白毛女》中饰演喜儿

王心刚在《野火春风斗古城》中饰演杨晓冬

张良在《董存瑞》中饰演董存瑞

陶玉玲在《霓虹灯下的哨兵》中饰演春妮

肖桂云在《开国大典》拍摄现场

潘虹在《人到中年》中饰演陆文婷

宋晓英在《烛光里的微笑》中饰演王双玲

陈道明在《我的1919》中饰演顾维钧

近日，习近平总书记在给田华等8位电影艺术家的重要回信中指出，老一辈艺术家“塑造了一个个生动鲜活的银幕形象，给几代观众留下美好回忆”。回望中国电影史，这8位电影艺术家塑造的经典角色，不仅是其个人艺术生涯的丰碑，更如同一面面镜子，映照出社会发展的轨迹与人民情感的脉动。从喜儿到陆文婷，从董存瑞到顾维钧，这些角色之所以历久弥新，正因为它们始终与时代同频共振——或记录苦难与辉煌，或叩问现实与理想。正如习近平总书记强调的，文艺创作需“扎根生活沃土”。8位艺术家以生命体验浇筑角色，让银幕形象超越了艺术本身，成为民族集体记忆的载体。

01

用角色镌刻革命精神

在新中国成立初期的银幕上，革命历史与英雄主义是创作的核心主题。田华与王心刚以扎实的表演功底，将时代精神注入角色，成为红色经典中不可磨灭的符号，并在2005年获“国家有突出贡献电影艺术家”荣誉。他们的作品不仅在当时鼓舞了广大人民的奋斗热情，也为后世留下了宝贵的精神财富，让观众深刻感受到了红色岁月的艰辛与伟大。

田华在《白毛女》中饰演的喜儿，以“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的深刻主题，成为新中国人民翻身解放当主人的象征。作为1949-1955年文化部优秀影片评奖一等奖作品，《白毛女》虽被多次改编，但田华的演绎凭借深厚的生活积累与质朴动情的表达，成为最成功的版本。

中国电影评论学会会长饶曙光直言：“《白毛女》可能是改编次数最多的艺术作品之一，但田华老师在电影《白毛女》中塑造的银幕形象，是开创性的，也是最成功的。因为田华老师不仅有深厚的生活积累，同时也以质朴动情的表演让观众产生强烈的共鸣。”

田华出身贫苦，有着与喜儿相似的生活经历，这使她能深刻共情角色，将喜儿的纯真、善良、坚韧与不屈，演绎得丝丝入扣。从天真烂漫的农家少女，到被压迫折磨的“白毛女”，她用细腻入微的表演展现了角色的命运转折和内心世界的变化，让观众感同身受。

此后，田华在《党的女儿》中塑造的李玉梅，同样令人印象深刻。李玉梅是一位坚定的共产党员，在白色恐怖下，她坚守信仰，为革命事业默默奉献。田华通过质朴而真挚的表演，将李玉梅的勇敢、智慧和对党的忠诚展现得淋漓尽致，成为激励无数人的精神力量。很多看过影片《党的女儿》的观众，都坚定地认为田华就是“党的女儿”，“党的女儿”就是田华。连很少写影评的文学家茅盾也发文评论——“田华同志塑造的李玉梅形象是卓越的。没有她的表演，这部影片不能给人以那样深刻而强烈的感染。”

此后，田华在《花好月圆》《江山多娇》《风暴》《白求恩大夫》《秘密图纸》《猎字99号》《法庭内外》《许茂和他的女儿们》《通天塔》《多梦时节》等电影中又塑造出一系列鲜活生动的人物。2024年9月田华被授予“人民艺术家”国家荣誉称号。

石河子大学文学艺术学院教授张凡表示，这些经典形象能成为几代人共同的记忆，正是因其植根于现实生活的土壤，田华深入生活的切身感悟让角色有了充沛的生命力。

王心刚则以英俊潇洒的形象和刚健有力的表演，成为红色银幕上的“英雄代言人”。饶曙光坦言：“王心刚老师是我个人最喜欢的男演员之一。他在银幕上塑造了性格各异的艺术形象。”在《红色娘子军》中，他饰演的党代表洪常青，既有坚定的革命信念和卓越的领导才能，又有细腻的情感和人文关怀。为贴近角色，王心刚在海南烈日下暴晒，向当地人学习生活技能，用真实感受唤起观众共鸣。他通过沉稳的表演，展现了洪常青在复杂斗争环境中的冷静与果敢，以及为革命事业英勇牺牲的大无畏精神，其牺牲的段落让所有观众潸然泪下，“堪称经典中的经典”。

在《野火春风斗古城》中，王心刚扮演的杨晓冬英俊潇洒，机智敏锐，老成持重，使英雄形象不仅高大英俊，更具有丰富的情感和人性光辉。

此外，他还在《寂静的山林》《永不消逝的电波》《海鹰》《勐垅沙》《红色娘子军》《哥俩好》《野火春风斗古城》《秘密图纸》《侦察兵》《南海长城》《大河奔流》《伤逝》《知音》《苏禄国王与中国皇帝》等影片中留下了令人印象深刻的银幕形象。更是凭借在《知音》中的出色演绎，获得了大众电影百花奖最佳男演员奖。

饶曙光评价道：“王心刚塑造的人物形象都是不朽的。”他的作品传承了革命精神，激励着一代又一代中国人为实现中华民族的伟大复兴而努力奋斗。

02

以女性视角记录时代心声

改革开放的春风，为中国电影带来了新的生机与活力，电影创作开始更加关注个体命运和人性的表达。潘虹与宋晓英以细腻的情感演绎和对女性角色的深刻理解，在银幕上展现了时代变革中女性的成长与挣扎，成为这一时期电影艺术的杰出代表。她们的角色挖掘了人性的美好与复杂，让观众看到了女性在时代浪潮中的坚韧与成长。

潘虹在《人到中年》中饰演的眼科医生陆文婷，成为20世纪80年代“尊重知识、尊重人才”社会思潮的生动注脚。饶曙光介绍：“《人到中年》改编自谌容的小说，有非常坚实的文学基础，这部电影也成为了这一时期最具思想深度和艺术魅力的电影。潘虹老师塑造的陆文婷形象是新时期知识分子群体形象的代表，当时有理论家提议为‘陆文婷性格’，并进行了深入的理论研讨。”影片中，陆文婷在事业与家庭的双重压力下坚守理想，潘虹以克制而富有层次的表演，将角色的疲惫、坚韧与脆弱演绎得淋漓尽致，一举斩获金鸡奖最佳女主角奖。“原著作者、潘虹与角色三位一体，天衣无缝，引发全社会对中年知识分子的关注。”饶曙光说。

此后，潘虹在《井》中塑造的徐丽莎，展现了知识分子在时代转型中的迷茫与抗争，获中国电影金鸡奖最佳女主角奖；《股疯》里，她又突破形象，将公交车售票员范莉的市井气与生命力演绎得活灵活现，包揽广电部最佳女演员奖、金鸡奖、百花奖等多项荣誉。从知识分子到普通大众，潘虹始终以精准的共情力，让角色成为时代的镜子。2005年，潘虹获“国家有突出贡献电影艺术家”荣誉。

宋晓英则以《烛光里的微笑》中的王双玲老师，诠释了知识分子的奉献精神。为饰演好这一角色，她走访多所乡村学校，扎根现实，最终通过镜头将“春蚕到死丝方尽”的师者形象升华。

饶曙光评价：“宋晓英老师在《烛光里的微笑》塑造的老师形象，以真情打动了观众并产生了强烈的共情。老师的奉献、牺牲、隐忍，宋晓英都表现得淋漓尽致。尤其是她的眼神，也让观众产生了难忘的印象。”影片中，王双玲身患重病却坚守讲台，用爱心温暖每一个学生，其临终前的微笑成为银幕上最动人的瞬间之一，宋晓英也凭此获得第12届中国电影金鸡奖最佳女主角奖。

此外，宋晓英在《苦难的心》，可以说是她以往拍摄经验的厚积薄发，她在扮演女儿罗玉薇时对角色多层次的展现、生动的细节刻画都让人赞叹。《因为谷桂花》中则演绎了普通人的善良与坚守，《16号病房》中塑造了乡村女教师刘春华，并获第4届中国电影金鸡奖最佳女配角奖。她还在《谭嗣同》《金光大道》《锁龙湖》《萨里玛珂》《大河奔流》《丫丫》《刑场上的婚礼》《夕照街》《鸳鸯楼》《超速》《后会有期》《情人结》等影片中塑造了形象各异的角色，她的角色多以“平凡中的伟大”打动观众，正如张凡所说，这些形象扎根生活，从现实中汲取的情感动力让表演充满感染力。宋晓英擅长用眼神传递情感——王双玲的温柔、陈铁军的坚毅……都在她的表演中化为直抵人心的力量。

03

用角色打通时代共鸣

在中国电影的角色“长廊”中，历史人物与文学形象的塑造最具挑战性。陈道明与张良以独特的艺术感悟，将历史的厚重与文学的精妙融入表演，创造了多个“不可替代”的银幕形象。2005年，张良获“国家有突出贡献电影艺术家”荣誉，陈道明获“优秀电影艺术家”荣誉。

他们的作品无论是对历史的回望还是对现实的聚焦，都体现了对艺术的执着追求和对生活的深刻理解。

陈道明在《我的1919》中饰演的外交官顾维钧，深入研究巴黎和会史料，用克制的表演传递外交官的悲愤，成为爱国主义教育的经典教材。凭借该片，他斩获华表奖优秀男演员奖、金鸡奖最佳男主角奖。而他在《围城》中塑造的方鸿渐，更是文学改编的典范。

饶曙光表示：“钱钟书的《围城》是少有的描写知识分子倾向的小说，也是改编难度最大的。陈道明老师成功塑造出了方鸿渐的银幕形象，以至于很多观众都认定陈道明就是方鸿渐，方鸿渐就是陈道明。”陈道明凭借深厚的文化底蕴，将方鸿渐的懦弱、清高与迷茫演绎得层次分明，他的迂腐中带着可爱，妥协里藏着坚守，很难有其他演员能达到他所呈现的“高度、深度和广度”。

《一个和八个》中，陈道明以沉稳内敛的表演，刻画了锄奸科长在复杂局势中的坚定与挣扎；《屠城血证》里，他精准演绎了照相馆老板从懦弱到奋起的转变，传递出战争下的痛苦与抗争。他并非以戏份多取胜，而是能在很少的戏份中让人过目不忘，《英雄》《建国大业》《唐山大地震》《建党伟业》《解密》皆是如此。饶曙光认为，陈道明注重对角色内心世界的挖掘，以独特的气质和精湛的演技，让角色具有深刻内涵和文化底蕴。

张良在《董存瑞》中高喊“为了新中国，前进”的瞬间，将英雄的牺牲精神具象化，成为几代人心中“舍生取义”的代名词。饶曙光评价：“张良老师在《董存瑞》中塑造了一个成长中的英雄，把英雄的成长轨迹演绎得非常细致，入木三分。‘为了新中国，前进’的段落是中国电影不朽的段落，很多观众看到这里时，都情不自禁地跟着呐喊。”影片获1949-1955年文化部优秀影片评奖一等奖，张良将董存瑞从顽皮少年到革命战士的蜕变展现得真实可感，第一次炸碉堡时的紧张、面对牺牲时的坚定，都让角色充满生命力。

此外，作为演员，他还在《战上海》《林海雪原》《碧空雄师》《哥俩好》《打击侵略者》等影片中有着精彩演绎。凭借《哥俩好》获大众电影百花奖最佳男主角奖。

转型导演后，张良依然延续对“普通人英雄主义”的关注。《雅马哈鱼档》捕捉改革开放初期个体户的奋斗，获广电部优秀影片奖；《少年犯》聚焦失足青年的救赎，摘得大众电影百花奖最佳故事片奖。他导演的《梅花巾》讲述了苏州评弹艺人郭月庭一家遭恶霸迫害致家破人亡，后在新中国成立后团圆的故事，借此揭露旧社会的残酷，歌颂新社会。《特区打工妹》展现了20世纪80年代中期，贫困山区青年到经济特区“三资企业”打工的经历，反映了改革开放给人们带来的生活变化与奋斗历程。

他用大半生从演员到导演的奋斗经历，践行了“一辈子做董存瑞精神的传人”的誓言。张凡表示，无论是田华在《白毛女》中塑造的喜儿形象，还是张良在《董存瑞》中演绎的爆破英雄，都是艺术家们深入农村、部队生活，与人民同吃、同住、同劳动，在生活的切身感悟中创作的经典。这些家喻户晓的银幕形象已成为几代人共同的记忆，能做到这点，正是因其植根于现实生活的土壤，汲取了最真实的情感、最鲜活的语言、最动人的故事。

04

用创作延续艺术生命力

在中国电影的创作中，演员和导演作为核心力量，各自以独特方式为银幕注入活力。陶玉玲与肖桂云，一位在台前用表演传递情感，一位在幕后用镜头讲述故事，她们以细腻的感知和不懈的追求，为中国电影留下了浓墨重彩的篇章，展现了幕后与台前的艺术传承。陶玉玲在2005年获“国家有突出贡献电影艺术家”荣誉。

陶玉玲在《柳堡的故事》中塑造的二妹子，打破了战争题材的固有模式。影片以含蓄笔触描绘战争年代的爱情，水乡少女二妹子的纯真与勇敢，成为银幕上的一抹亮色。为贴近角色，陶玉玲与当地人同吃同住，学习划船、插秧，用真实体验塑造角色。饶曙光表示：“《柳堡的故事》罕见地表现了战争时代的爱情，陶玉玲老师因此成了水乡少女的代名词。摄影师以稍微侧面的角度拍出了她的最美，尤其是二妹子的微笑，堪称中国版的蒙娜丽莎的微笑。”那笑容里有对未来的憧憬、对爱情的羞涩，更有对家国的担当，包含了普通人对和平的向往，这种情感不分时代，总能打动观众。

在电影《霓虹灯下的哨兵》中，陶玉玲献上了足以载入中国电影史册的精湛表演。坚定的眼神，温柔的样貌，进步的思想……她细腻传神地演绎出果敢而淳朴的农村妇女春妮，塑造出中国电影史上永恒的军嫂形象。“做霓虹灯下永远的哨兵”成为陶玉玲最朴素的人生信条。

她也是电影《英雄岛》《江山多娇》《二泉映月》《如意》《没有航标的河流》《远离战争的年代》《任长霞》《飞越老人院》中令人难忘的女性面孔……精彩的表演填满了70载生生不息的演艺生涯，串联起中国电影跨越百年的风雨历程。

这位“霓虹灯下的哨兵”希望通过银幕上一个个鲜活的角色延续自己的生命。“我这一生就两句话：一是要做一个好党员，还有是要做一个好演员。”如今，满头华发的陶玉玲依然端庄、美丽优雅，“霓虹灯下的哨兵”不懈地将党的精神与党的信仰传递给新一代年轻的电影人。

肖桂云与李前宽联合执导的《开国大典》，是重大革命历史题材的标志性作品。为还原1949年天安门的壮阔场景，团队查阅数百份史料，通过特效让黑白影像“复活”。饶曙光评价：“《开国大典》是至今难以超越的经典，既成功塑造了毛泽东的银幕形象，也成功塑造了蒋介石的形象，从艺术形象角度看缺一不可。肖桂云老师擅长细节与性格刻画，更有女性观察的独特角度与体验，与李前宽导演相得益彰。”影片以史诗般的镜头语言，展现了新中国成立这一伟大历史时刻，对毛泽东、周恩来等历史人物的刻画既有历史厚重感，又有人性温暖。凭借该片，她斩获了金鸡奖最佳导演奖，该片也获得广电部优秀影片奖、金鸡奖最佳故事片奖、百花奖最佳故事片奖等多项殊荣。

除《开国大典》外，肖桂云还参与创作了《决战之后》《重庆谈判》《希望》《佩剑将军》《甜女》影片，以及《田野又是青纱帐》《鬼仙沟》等现实题材作品。她的导演风格大气磅礴，善于把握宏大题材，通过细腻的人物刻画和精彩的情节设置，将历史与现实紧密结合。

田华、王心刚、张良、陶玉玲、肖桂云、潘虹、宋晓英、陈道明这8位艺术家，以卓越的艺术成就和对电影事业的无私奉献，在中国电影史上留下了不可磨灭的印记。

饶曙光强调：“8位艺术家都以各自的方式成功塑造出叫得响、传得开、留得住的艺术形象，为中国银幕形象族谱留下了光辉的篇章。”

他们的作品是中国电影发展的见证，更是艺术传承的载体。如今，新一代电影人正接过接力棒，而老一辈艺术家扎根生活、塑造共情角色的精神，将永远照亮中国电影的前行之路，让光影艺术在时代浪潮中不断绽放新的光彩。

文/ 赵 丽

编辑/ 吴嘉怡

责编/杜思梦

CONTACT US