2025年8月4日刊| 总第4048期

初看《深情眼》时，印象最深的是这样两幅画面：

日暮时分，码头逐渐被墨水晕染。踩着鼓点的浪花，伴着沉默的渔船和着海藻的香气，叶濛（张予曦 饰）从长堤暗处走来，经过孤独的渔灯，这是小镇爱情故事的开始。

镜头一转，画面已被明亮的霓虹红占据。烟气缭绕的小吃摊人头攒动，溢着蟹煲的饭香……

强烈的冷暖反差，巧妙的光影转换，质朴与绚丽两种气质的融合，构成了观众对《深情眼》的初印象。

7月21日，《深情眼》在芒果TV和湖南卫视同步播出。

它由张笑安执导，张予曦、毕雯珺领衔主演，讲述都市职场女性叶濛辞职后回到家乡小镇，偶遇了长着一双深情眼的李靳屿（毕雯珺 饰），两人相互温暖、共同揭开往日谜团、收获美好爱情的故事。

这是近期电视剧排播矩阵中难得的轻快之作。作为一部有着都市外壳、发生地在小镇的爱情剧集，它没有贪心地添加惹人眼球的议题，而是回归了爱情本身的丰盛灿烂。

怀着追剧的心动感，《影视独舌》对话了导演张笑安，请他聊一聊在现偶剧普遍出圈难的今天，《深情眼》是如何凭借独树一帜的风格打动观众的。

“心动有理”，浪漫主义调和现实主义

王尔德在《自深深处》里写，“任何一个世界的任何一座囚牢，爱都能破门而入。”

我想，用这句话来形容李靳屿所感受到的来自叶濛的爱意，再合适不过。

这部剧改编自耳东兔子的同名小说。故事设定中，叶濛虽然只比李靳屿大了两岁，但是撩弟技能满分。这样热烈又深沉的示爱，如果没有支点，很难让观众全然相信。

“现在观众很排斥工业糖精，不喜欢悬浮。小说改编剧中有一些设定确实是生活中不太常见的，我的想法是尽量到找到让事情合理的点，能够共情角色的内心感受。”张笑安说。

一见钟情的本质，是触发了内心深处的安全感和依恋模式。张笑安找到了叶濛与李靳屿“一眼深情”的逻辑合理性。

“比如第一集中，叶濛在医院偶然看到李靳屿给小朋友糖吃，她恍惚了一会儿，其实是想起儿时妈妈给自己吃糖。‘糖’对于叶濛来说是情感安慰，李靳屿的举动也悄悄打开了她的心。”

而拉扯感的本质是矛盾，是“想要爱但不能爱”。能否选择合适的矛盾，是建立拉扯感的重点。叶濛与李靳屿之间的爱情张力，既有家庭背景不同、年龄差异的外在矛盾，也有自身性格与经历造成的内在矛盾。

“文学小说的想象空间相对更大，放到人物表演上，直白地演出来可能会比较尬，所以我们尽量想把原著情节用一个比较落地的、让观众相信的方式去呈现出来，这是在剧本层面上去做的一件事。”

现言改编剧的难点确实在这，男女主之间让人脸红心跳的拉扯可以保留，但转化到影视表演中，一定要保持生动自然。

张笑安很精准地把握了这一点。像小说中叶濛的名台词“请允许我为你打江山”，这在人物清醒的状态下可能很难说出口，于是他设计为两人微醺后，叶濛上台为李靳屿唱歌前说出来。如此一来，听起来有些“中二”的示爱就显得合理了。

在选角方面，张笑安最开始只是想“找新鲜的CP搭配”。开机前一个多月先确定由张予曦出演热情善良的叶濛；在选择李靳屿的出演者时，张笑安觉得毕雯珺身上有一种反差感——既有禁欲、忧伤的一面，又有作为赛车迷的攻击性。

“我们把张予曦和毕雯珺的照片放一块，嗯，CP感挺强的，就确定了。拍摄期他们的CP就发酵出圈了，这完全在我们意料之外。”

但最让张笑安感动的，是张予曦与毕雯珺对自己的全然信任，和对作品的赤诚。

“其实他们都有点压力，担心与过往出演的角色太像了，有重复感。”张笑安很理解这一点，比如毕雯珺演过的角色很多都没有一个完整的原生家庭，李靳屿恰恰也是如此，“所以我们的目标非常明确，就是要把角色丰富，做出不一样。”

张笑安（左）与张予曦、毕雯珺

现场对戏走戏时，张笑安是“引导型导演”，他会先让演员按自己的想法走一遍，观察和捕捉动态亮点，遇到难点时适当给出建议和解决方案。

这样的好处是，创作氛围很自由，从剧中最后呈现效果来看，叶濛与李靳屿的互动十分有真实的生活感——边走路边斗嘴，谁也不服输；蜷在一块毯子里看落日，跟生活中的小情侣一模一样……

“很多时候在现场会尽量把这个戏‘玩起来’，不会刻板地要求角色一定要按照某种方式去演。我觉得只要给演员足够好的设定和调度，他们完全能够尽情发挥。”

从张予曦与毕雯珺的眼中，张笑安看到了“一股劲儿”。有时即使没有自己的戏，两位主演也会主动来帮对方搭戏。

“他们都希望让观众看到不一样的自己。有这种拧成一股绳、合力向前的冲劲儿，我觉得他们没有让观众失望。”

造一个都市霓虹感的海边小镇

打造《深情眼》中独一无二的宁绥小镇，张笑安至少过了“三关”。

第一关是拍爱情还是拍悬疑。原小说中，既有男女主的相爱过程，也有两人追溯自身过往谜题的悬疑情节。

是讲一个回溯原生家庭、寻找身世真相的悬疑故事，还是把一段热烈纯粹、宿命般的相爱讲出来？这是张笑安面临的改编选择。他选择了后者。

于是，《深情眼》的改编确定了一条主线：通过成人之间的暧昧和推拉，探讨什么是好的爱情。悬疑作为元素穿插其中。

“叶濛与李靳屿的姐弟恋情跟我们看多了的‘纯拉扯’不一样，它想讲的是相爱的人互相理解与救赎，这个内核值得着重表达出来。”张笑安说。

第二关是为这段爱情找“主色调”。

作为平面设计专业出身的导演，张笑安一直很会用色彩传达情绪张力。在校园青春剧《暗格里的秘密》里，色调偏向清爽的青绿色；年代怀旧剧《树下有片红房子》中，取了树荫下的暖色调。

到了《深情眼》，张笑安在这个海边小镇的爱情故事中，感受到了霓虹色彩的都市感。“霓虹的特点就是有很多颜色，有很强的反差。这样在片子里，就可以做很有意思的混搭和碰撞。”

于是，张笑安在影像呈现上大胆选择了“红与蓝”作为这部剧的主色调。在多表达情绪与欲望时，红色会占据画面的中心；沉浸在悲伤的氛围时，画面会偏向蓝色调。

同时，红与蓝也是人物的代表色。叶濛是热烈率直的红，红色鸭舌帽、红色跑车都反映了她的性格；李靳屿是深邃忧郁的蓝，泳池的水花、天空的阴沉，都诉说着他内心的隐秘伤痛。

很有代表性的一幕是，李靳屿带着对生母的失望和强烈的孤独感回到宁绥，站在以灰蓝色为背景的车站中央，却惊喜地发现，叶濛倚靠着路边红色的跑车，等着接他回家。

这一瞬，沉默的蓝被耀眼的红点燃了。在红与蓝的碰撞中，汹涌克制的爱意扑面而来。

第三关，是如何“找到”理想中的宁绥小镇。

在剧中，男女主角居住的海堤路是故事的重要发生地，见证了幸福的开始。团队几经辗转，才在厦门周边找到了一条合适的海堤路，于是厦门成为了这部剧的主拍摄地。

“我们理想中的宁绥小镇，是有点‘与世隔绝’的世外桃源，如果场景雷同的话，观众可能会跳戏，所以我们还是想往原创的感觉去走。”

张笑安与美术团队、摄影团队达成一致，“尽量找别人没用过的景。”他和团队骑着共享单车找景，几乎骑遍了厦门。

最终，团队围绕着那条海堤路实景搭起了一个小渔村。而叶濛与李靳屿两家并肩而立的老宅，则是在一片平地盖起来的。不仅如此，方雅恩的服装小店，程开然的酒吧，主角团上学时常去的餐厅，都是从毛坯房搭起来的。

这些“给剧定调的东西”，张笑安没有敷衍了事。

在看剧时，这些场景和道具的存在感并不十分强烈，但随手一截会忍不住赞叹，色彩搭配恰到好处，就连一家卖电子器材的小店，都用蓝色包装盒填满，与叶濛的红色鸭舌帽形成了色彩上的对比。小镇居民的生活不是单调的，而是动态的、鲜艳的。

至此，一个有着都市霓虹感的海边小镇诞生了。叶濛与李靳屿相爱的平行世界，在观众心中落地了。

创作“贴地飞行”，与芒果TV双向奔赴

说到剧中出现的BGM，没有人能不上头。

尤其是第8集中，叶濛与李靳屿正式确认恋爱关系后，缠绵之际，一首《Queen》野性地流淌，将令人心醉的氛围彻底推至顶端。

查了剧集原声带专辑才发现，这首收获大量好评的OST，正是张笑安为《深情眼》制作的十几首歌曲之一。

18岁时，张笑安开始学习音乐制作。成为导演后，这种音乐审美和创作才华延续到了作品中。《树下有片红房子》的OST几乎都是由他操刀词曲，大受好评。而这次《深情眼》的OST，张笑安根据不同的场景主题采用了多种曲风，融合了韩式情歌、欧美摇滚、Hip-hop、Trap、电子等元素，更适配Y2K这一代年轻人的音乐审美。

“有几首歌，像《红金鱼》《黑金鱼》《死亡摇滚》，因为在剧中有演唱的情节，所以是在组里现写的。有那么一两周，我一收工就回去写歌。其他歌是在后期定剪后，一个月之内全部制作完成的。因为只有在定剪之后，我才知道大概需要几首歌来配。《深情眼》最后总共用了大概十几首吧。”

从《暗格里的秘密》到《深情眼》，张笑安与芒果TV的合作可以用两个词来概括：青春、包容。

青春在于，敢为人先，选题上新颖、独特，能激发创作者新鲜的灵感动力；包容在于，相信导演团队本身的能力，从内到外拧成了一股绳，一切考虑从作品本身出发。

虽然拍摄和制作的压力很大，但张笑安感受到了被坚定选择的信任感。从大胆的“红与蓝”影调风格，到耗时实地搭建小渔村实景，芒果TV一直在给予张笑安十足的安全感。

“试片的时候让平台看影调风格，我很担心红与蓝这种特别浓郁的色调不适用于网台剧，没想到他们说，‘你就大胆放手干’。这给我的支持特别大。”

对新生代导演的坚定扶持，在都市爱情剧快速迭代、赛道强竞争的环境下十分难得。这种敢于突破创新的自信，源于芒果TV自身在爱情剧领域的多年经验和方法论。复盘芒果TV对都市爱情剧剧的探索之路会发现，创新和匠心始终深植于平台基因之中。

芒果TV凭借对青年观众喜好、审美的精准把握、观众文娱消费习惯的追踪，不断发掘、扶持新生代导演，持续输出让观众耳目一新的作品。

张笑安导演在片场

可以说，《深情眼》的诞生，是有想法、有冲劲儿的新生代导演，与敢于创新的平台之间的一场双向奔赴。

看过《深情眼》才发现，并不是观众不爱看现偶剧了，而是有新味道的“细糠”变少了。

“正因为生活太苦，看别人谈恋爱才有意思。”虽然当下现偶剧出圈难度很大，但张笑安对现偶剧的未来很乐观，“只要抓住人物性格和灵魂上的困境，便可以在其基础上讲令人向往的爱情。”

【文/时一】