暑期档接近尾声，是时候对暑期上映的热门华语电影做一个口碑复盘了。

总体来看，这是历年来最强的一届暑期档，普遍评分较高、观众满意度也很高；但这也是比较惨淡的一届暑期档，档期内票房过五亿的电影只有三部，暑期档总票房难以追平去年，甚至很难到前年的一半。这次盘点从开启暑期档的《酱园弄：悬案》开始，到目前已经大规模电影的《捕风追影》结束，帮大家做一个全面回顾，下面进入正题。

《酱园弄·悬案》

上映日期：6月21日

豆瓣/猫眼/淘票票评分：5.7/7.0/8.1

正面评价：

她姓周，不姓詹。哪怕她用刀锋将那个好赌暴力的恶魔撕成碎片，她依旧摆脱不开夫姓的桎梏，一声声詹周氏像是绳索一遍遍套紧她，套紧那个时代里千千万万个沉默的女性。所谓奇案，不过是时代投给众生的一道诡谲阴影。

蒋峰的小说我就喜欢，他也参与了编剧，电影味道跟我想的一样。视听和奇案相辅相成，戏剧简洁，但细节有冲击力，营造出写实压抑的氛围。对詹周氏的刻画，撕开了旧社会的性别压迫、女性失语和权力腐败。凶案侦破与监狱众生相交织，闪回得法，以暴制暴是对婚姻枷锁的撕裂。詹周氏在媒体的放大下又成为被观看和谈资的客体，这何尝不是一种二次伤害？男性总在不断对她进行“定义”。这是旧事新说，多维度展现女性困境。章子怡有几个带有动物性和隐忍的表演很动人，等看完第二部再综合感受下。

反面评价：

其实想打负分，但是发现不行。所以一颗星，给辛辛苦苦但是最后竹篮打水一场空的章子怡。 第一，雷佳音大男主戏，真的是像野猪一样横冲直撞猪突猛进，把章子怡的戏眼给抢走。而且演得很难看。 第二，虐女奇观，我不用凝视这个词，陈可辛你拍这个片就是对女的的虐待。是女权片是吗？Girls help girls，help到一个比一个惨，让人生理不适，女的看了都会绝望。女的被打是真的被打，反抗就是女的喊口号。男的别拍女权片。 第三，负责搞剪辑的和把控节奏的人制作的时候是发烧了还是咋滴，做成这样好意思说是电影？抽帧慢镜头无意义脏镜头恐怖片色调全都打回去重做。

陈可辛最初的环大陆电影计划或许是更合适的形式，因为成品实在是太像是一部卡司华丽，制作精良，堆满议题的网飞大电影了。 剧本的野心不小，但陈可辛拍得极其愚笨，极其空洞。全片充斥着虚假且毫无必要的群戏和人物高光，以至于三位女性的自白混剪出现时，我差点笑出了声。 章子怡和杨幂的表演都挺好的，但这《演员请就位》大电影般的失控拍法，又是对演员的一种莫大浪费。

小结：剧本不扎实、情绪化表达太多，以及对霸凌女性的直观呈现败光了这部电影的好感，也再一次证明堆砌明星不是助推票房的灵丹妙药。

《恶意》

上映日期：7月5日

豆瓣/猫眼/淘票票评分：6.1/9.1/9.2

正面评价：

整部电影很有“柯南”思维。我个人认为它是一部很有教育意义的电影。他们有太多的大喜大悲。他牢牢抓住了人性。当你有一种“被耍”的感觉。他就像一面镜子，似乎也在揭露当下的你。让你看看自己的“不完美”。所以我说很喜欢这部电影。毕竟他不是为了迎合市场而做的。值得你去看。

说陈思诚懂得搭风口也好，懂得去营销也罢，但他是我见过的中国第一个敢把社会问题屡次拍上电影的导演，真的不知道，以后还会有谁可以为这些不公发声，短视频吗？

反面评价：

陈思诚版labubu，每一个关节都是为了迎合市场的量身定制，通篇的反转就像labubu的丑样子，初看新奇，看久了泛恶心。每一个镜头、演员的表演、配乐、情节都俗到了一种程度，一条路上都是sh坑子又臭又无处下脚。 主创费劲力气想要让这部电影的“真情实感”赚足观众眼泪的样子更加令人作呕。 毫不夸张，这部电影看到2/3的时候真的感觉要吐了。

两星！用罗生门式的叙事解剖网络暴力，但最后像一篇技术娴熟的“社会议题PPT”，开篇的确有惊艳之处，抗癌女孩坠楼案的悬念铺设、张小斐饰演的记者叶攀在流量与良知间的摇摆，以及梅婷饰演的母亲尤茜从“慈母”到“恶妇”的舆论反转，都精准踩中了当代社会的痛处。但当剧情不断堆砌“反转”时，人物的动机却逐渐失真。张小斐成功跳脱出“李焕英”的温婉框架，可惜剧本没能给她足够的纵深，最终自毁式救赎像一场仓促的自我感动。梅婷的尤茜同样被符号化，角色空间止步于“疯母”的刻板印象，没有触及到更复杂的社会性反思。 电影最可笑的是对“恶意”的探讨始终浮于表面，舆论暴力、媒体失格、医疗黑幕，每个议题都像被匆匆贴上标签，一直没法儿深入肌理。导演用炫技般的多线叙事和煽情配乐轰炸观众时，电影已然从社会寓言降格成一场精致的感官刺激。

小结：《恶意》是明显的“偏科生”，过分追求桥段打磨、悬疑感的营造以及热点话题的契合，结果反而显得过于刻意，视听语言俗气、制作水准难称精良，注定换不来好口碑。

《无名之辈：否极泰来》

上映日期：7月5日

豆瓣/猫眼/淘票票评分：5.7/7.2/8.5

正面评价：

依旧是一个关于小人物命运的电影，但在此基础之上，又将犯罪类型元素做到极致，同时后面的反转又引向了对于媒介环境的质询，让每个无名之辈都拥有自己的力量去与资本和流量作对抗，争夺应有的话语权。综艺特效用得超级好，每段激战戏又燃又刺激，片尾字幕出的时候已经忍不住想快进到年底看下一部！！

剧本厉害，反转和戏剧性需求也转移了多次，但对大众情绪抓得准，整体很精彩。章宇和任素汐还是厉害，看似画风不同的两个人怎么搭怎么来张力，开场的一段情侣矛盾对手戏因为太典能快速让人代入，然后剧情进入多次意想不到的人性实验场，其中尤以最后一段的人生严肃时刻与大众娱乐凝视的矛盾为最佳。市场也许需要一个爱钱如命的渣男的剧本，但观众更无法抗拒一个有无奈有恐惧的普通人在艰难处境下砸开锁链的故事，这是我们自己希望获得自由的隐喻。

反面评价：

拿起枪的一刻，死的不是男主，是整个剧作。剪得很铺张都可以忍了，完全无视细节的真实性与合理性真的对这种楚门流的剧本是毁灭性的打击。越是这种高概念的题目，越需要注意这些，跟这个一比《抓娃娃》的细节把控都显得更眉清目秀了。联合导演说不喜欢这片子的没法做朋友，话说到这份儿上，那还挺荣幸的。

这到底是个什么东西啊？《无名之辈：楚门的世界》？以前我们嘲笑有“综艺大电影”，饶晓志呢干脆拍一个“电影大综艺”，电影走了综艺的路，让综艺无路可走。他是不是看多了陈思诚了？为什么也非要死磕泰国？这一部华语电影的外语台词居然能占到一半，是为了显示任素汐和章宇的口语吗？拍这部就为了纯嗑章宇任素汐对吧？第一部章宇看任素汐失禁，这部任素汐看章宇失禁，为啥call back的是这段啊？ 感觉我已经不期待《无名之辈：意义非凡》起来了。

小结：很难分清是电影里放综艺，还是综艺里插电影，总之这部电影应该另起炉灶，而不是沿用“无名之辈”这个片名，情绪和感观的极大落差让人很难入戏，进而无法和角色共情，从片名开始，就决定了这部电影口碑和票房的失利，可惜了。

《聊斋：兰若寺》

上映日期：7月12日

豆瓣/猫眼/淘票票评分：6.6/8.4/9.3

正面评价：

爱情与婚姻的至纯至爱常常被影视作品无休止放大，但情感关系是世俗化最真实的写照，蒲松龄的奇诡笔触总能残忍点破美梦，露出醒世箴言的肌理。追光动画在改编上并没有囿于窠臼，而是在保有文化传承的基础上，选材和技巧寻求平衡。《崂山道士》《莲花公主》是铺陈，羊毛毡、蝉翼的手法尝试很有新意；《聂小倩》《画皮》是起兴，经典文本的新角度二创；《鲁公女》是戏剧的高潮，引发浓烈的情感共鸣。真正的结局，则落脚于创作者蒲松龄的精神世界。五类情感的描摹，既有小篇幅的情感呼应，更在整体编排上更符合电影的结构语言，让假寐有了写实的共振。

快来看《聊斋：兰若寺》，真是太有意思的故事会！！！从这部的预告出来的时候就特别期待，追光动画果然没有让我失望！！！ 聊斋故事这么多，这一部里，蒲松龄和兰若寺里的蛤蟆和乌龟轮番讲起了五个故事。前两个故事是引子：《崂山道士》是寓言故事，《莲花公主》充满了童趣是童话。后三个故事，三个讲故事者以“情”为题：《聂小倩》把故事背景放在了民国，把鬼变成了人；《画皮》最有现实意义，把人变成了鬼；《鲁公女》最为浪漫、轰轰烈烈。希望“聊斋”IP能继续，因为成功被故事吸引了，我还想听！！

反面评价：

蒲松龄棺材板按不住，真是太刻奇了。其一，堆砌元素，自我耽溺，正如片中所言“故事不行，才会整花活”；其二，观念陈旧，鲁姑娘朝张于旦高喊“就算不记得你，你也要强娶”，震碎耳膜；其三，几个故事串联，想象力匮乏，没一个好看的；其四，对蒲松龄世界观照搬，原创度极低，看得人如坐针毡。

人物表情轻佻无物，台词很一般，水词太多，镜头画面多而无用，故事毫无亮点，竟然凑出两个半小时，还不如再简单些。讲第二个故事睡着了，话说第三个，宁采臣他俩，台词一说，时间线随便一调，哪里突出乱世了，还一直cue。现在第四个故事，实在无趣，玩会手机。 我特喜欢电影院睡觉，上次是《红色一号》那个圣诞蠢片。再睡一会十分感谢。

小结：单元故事凝聚力太差，耳熟能详少了新鲜感，每个单元太短，剧情推进和人物塑造都得不到延展。追光动画确实下了大力气，制作精良、不吝重金，否则拿掉一个故事长度也足够，但是何不做好规划，把聊斋打造成系列，每一部只围绕一个单元讲故事呢？战略失误。

《罗小黑战记2》

上映日期：7月18日

豆瓣/猫眼/淘票票评分：8.7/9.7/9.6

正面评价：

今年暑期档的动画真的要比真人片好看太多！第一部其实还有点无感，但是这一部完全看进去了。世界观更加扎实、宏大，小黑和无限师徒的羁绊也更加深厚，孩子的世界很单纯但是成人的世界就是很复杂。人类和妖精共存话题的背后，是对人与自然和谐共处的探讨。要和平不要战争，求同存异才能更好地发展，这样的道理虽然浅显但在当下四分五裂的社会面前显得尤为珍贵。小黑虽然多以人形出现，但是有小黑猫出现的场景依然萌趣横生。最重要的是，动作打斗场面相当燃，分镜也很酷炫，坠机还有最后的几场决战戏都看的人无比紧张代入。作为国产二维动画，画风清新舒适，叙事也自然顺畅，整体观感还是不错的。

我觉得是我看过第一部没有冒犯到任何人但是又高潮迭起，真正意义上适合全年龄段观看的国产商业片。实在太喜欢那些日常化的幽默，完全从角色的人设和妖精的种族视角出发，也绝不过度夸张滑稽使某个角色完全沦为笑料，从这个意义上讲我觉得它可以称之为伟大的，完美的。 同时也是一种超英电影的完美样态，给X战警系列的正确示范。你当然可以在幻想题材中触碰种族矛盾，战争之类的宏大命题，但如果你打算用超能力把它们灵巧地带过，请至少做到和本片一样轻盈，同时又不过分贬损此类题材的现实性和残酷性，显得幼稚可笑，或是竭力凸显其沉重，却只显出头重脚轻的不协调。

反面评价：

六年后的剧场版续集终于学会了类型片的节奏，但还是没掌握类型片的写法，导致观感依然像是三流玄幻文的章节合订本。最核心的问题之一便是反派比主角被动，干了票大的之后，人证物证都留痕，自己反而像是等着主角找。因此电影的两条线就非常干瘪：罗小黑那边就是，他逃她追，找到了，反派自曝，打一架，能力觉醒打赢了；会馆那边就是，找个借口把挂逼关家里，拖到结尾把再把挂壁放出来，全剧终。中间鹿野对于手段与结果之间的讨论与电影的主题/结尾的高潮关联度也是聊胜于无。矛盾解决全靠挂壁上线，深度探讨全靠台词输出，没实力不会写还是回去卖萌吧。

何尝不是一种动漫战狼呢？也许是年纪大了，真看不了Bking动画了，中国影视的叙事调论就没有变通，就没有推陈出新的了吗？谁打宿儺，我想无限可以打，不行就再加个哪吒，我是真不明白现在中国动画不拉上古神仙都没办法讲故事了吗？最离谱的是无限肉身挡军火，那是真的火影看了都得叫声爹。罗小黑风声算蛮大的，但我很高兴没看第一部。

小结：绝对粉丝向的电影，相比第一部提升巨大，增加了出场人物、强化了动作场面铺陈，也有了更多情绪上的推进，可谓全面升级。因为是对特定受众群的精准投喂，豆瓣评分略显虚高，但不得不承认，路人观众看了也不会觉得闷，只要能接受二维动画的呈现方式。

《长安的荔枝》

上映日期：7月18日

豆瓣/猫眼/淘票票评分：7.6/9.5/9.4

正面评价：

成了！虽然也搞笑，但老实人看了会爆哭吧。情感充沛，讽刺拉满，最后那一抹飘落的红色木棉花，直接升华，既是他用生命信守的承诺，也是观音目睹人间荔枝闹剧后流下的红色悲悯之泪。官场非官场，而是修罗场。荔枝非荔枝，而是这个修罗场中权贵们亵玩的游戏。李善德勤勤恳恳，敌不过官场的算计排挤。他把账算得明明白白，却算不清官场的陈腐颓废。老实人恪守的规则律法，被一个权贵腰间的令牌击得粉碎。老百姓一辈子的血泪，不过是他们餐桌上一盘可以随意吞吐的水果。这游戏怎么玩？这人肉荔枝怎么吃得下？

看到了一种绚烂与破败交织、现实与虚像重叠、希望与绝望并存的矛盾、残酷与悲壮。主角必须克服的逆境迫使他发出励志的怒吼，而命运的虚无荒诞又刺痛着他流下反励志的泪水。对任务的背叛只能发生在完成任务之后，于是，每靠近胜利一分，失败的痛楚便加剧一分，直至将自我彻底撕裂。而这样的抗争，正因为它并不能改变任何，才显得更加珍贵。许久没有在国产大制作电影中看到如此的勇气与智慧，远超预期。

反面评价：

前一个小时看得我想死了，全是无聊且笑不出来的谐音梗，把现代流行语套到古代的效果尴尬且出戏至极，那几个喜剧演员也不知道是来干什么的，甚至和朋友犹豫要不要提前离场；所幸导演从回到长安各部“踢皮球”开始认真起来，但不合理的情节还是太多（比如路上遭遇伏击，男主从悬崖边爬上去）；至于最终被大家夸赞的、跨越古今的深刻讽刺，以及此前送荔枝路线的一些好点子，完完全全是因为有马伯庸原著的底在拖着。或许想让观众看到这种讽刺，就一定要用前一个小时的无聊喜剧把他们留住？优点是摄影从头到尾很有张力，比如任务向主角压下来的俯视构图，又比如最精彩的花瓣像鲜血一样从心脏喷涌出的片段，但是置景也太“新”了，很难入戏。

来自杜甫绝死也要一试的顿悟被完全删掉，成了听几句劝就唱着RAP去岭南，核心运送计划的颅内形成也彻底省略，到了岭南张嘴就要钱，而层层的计划迭代被粗暴简化到无惊无险，观众看着也就是多跑几趟反正也不差钱，苏谅的兄弟决裂沦为廉价反转，杨幂的大逼斗人设纯粹低端搞笑，赵辛民鱼朝恩等则彻底丑角化，大数据精算的一骑抵长安最终也成了高潮动作戏硬煽情的主角开挂秀光环，其实马伯庸的原作本身比较稳照着拍就不会有太大问题，可大鹏偏要拍成降智爽片你说这是有多看不起观众？再有他最后的一场吃荔枝戏，那个用力过猛的涕泪横流不但情绪完全不对，而且也太影响今年荔枝的卖相了吧。

小结：这部电影宣告大鹏的导演生涯进入3.0时代，从抓幽默、抓现实主义进阶到了抓电影工业，用精良的制作重现极繁主义的大唐，同时不发借古讽今和对职场牛马的共情。但他的幽默和荔枝转运催生出来的强剧情设定，能get到的会喜欢，不吃这一套的观众注定不会给好脸色。

《你行！你上》

上映日期：7月18日

豆瓣评分：6.7（猫眼淘票票无评分）

正面评价：

从一开始时无厘头的戏谑，到仙台部分的渐入佳境，再到费城部分引人入胜，直到最后高潮和感动竟然同时到来。确实是一种从没见过的新奇表现形式，有一种把每一个原本脸谱化的人物漫画化，再把漫画化的人物电影化的奇妙感觉。

想过许多种姜文回归大银幕的方式，但他似乎用最意想不到的回应呈现给对其有所期待的人们。这是一个充满无数可能的人生梦想故事，爆裂、幽默、浪漫并且天马行空；从幕后到幕前，他都亲力亲为，确保自己当初选择讲述郎朗这个已是家喻户晓、拥有无数荣誉的大师有着它别样的意义。或许观众无法即时接住当中的每一句话或者每个设计，但始终能量满载，在两个小时多的旅程结束后，仍然能想到那些弹奏的名场面，穿插其中的个性客串各自的那些招牌动作和精妙的台词。看得相当精神，也特别投入。

反面评价：

七年磨一剑。知道可能会很差，没想到烂到家，闹剧拍得都不如开心麻花。以为去看的姜文，实际看的是超级大爸。以为突然暴雨又瞬间放晴的功夫天台已是很夸张了。没想到吧，全片都是狂打鸡血和顶级浮夸。仙台钢琴赛一群跪坐观众已够奇葩，美国人个个都能说中国话，连雷佳音都有被方言配音的一天呐！还有王传君咱能别cos西游记后传的无天老师吗？让吉娜演吉娜她妈的客串戏味太冲堪比演孙文见到儿时宋庆龄，有必要吗？马丽说得好哇：“郎国任，你不觉得尴尬吗？”何赛飞说得妙啊，我确实觉得我被迫害了！李屏宾说得对啊，我们都是在忍辱负重啊！在一句句声嘶力竭并带有杜比全景声环绕音的“爸啊啊啊一一！！！”中逐渐失去意识，可是没有直升机来救我们这些最需要急救的观众啊！就这还调侃一无所有呐？谁行谁上电影院吧，反正俺是不行了。0分

看之前——难以想象的东北班底，怎么看都不像姜文的电影，更像赵本山的戏哈哈哈。 看之后——很难评，非常的抽象和魔性，非常的姜文和任性，以及确实在认真的拍钢琴比赛，甚至拍出来一种曲艺杂谈的感觉，找甄子丹来客串是对的，真的是在拍打擂台。

小结：还是姜文那股味儿，依然是他擅长的幽默、戏谑、天马行空，以及各种肉眼可见的隐喻。这些都好，就是不对。用在郎朗的半传记片上不对、用在高举高打女性主义的当下不对、用在嫌弃爹味的语境下更不对。种种迹象表明，姜文的那一套，过时了。

《花漾少女杀人事件》

上映日期：7月18日

豆瓣/猫眼/淘票票评分：7.4/8.6/8.5

正面评价：

有超出预期的惊喜，商业性很强，国内市场少见的心理惊悚类型片。戛纳放完导演就当场收获一群粉丝的程度，第一部长片就拍成这样好厉害，是属于哈佛学霸的才气（而且还帅）。剧本、摄影、配乐、表演都极好，冰冷刺骨，纤细病态，窒息疯魔。东亚家庭和花滑运动对少女的暴力摧残，身体和心灵一同势不可挡地发育，两个女孩之间亦敌亦友的微妙关系，都被导演细密地织进这个看似残酷的故事，但结尾脱离了之前的想象，反转之外立意渐出，残酷之下是少女的蜕蝶而生。难以想象这么多漂亮的高难度花滑镜头是如何完成的，子枫肯定下了非常大功夫。马伊琍和女三号那个小姑娘的表演也很出色，三人关系的转变把故事推向极致。

能够想象到《花漾少女杀人事件》在国内院线上映后会以小黑马的冲劲和势头给大家带来眼前一新。电影似一列载着美学和悬疑的列车驰入黑暗之中。东亚特有的母女间的紧张、窒息感，令人恐惧，然而轨道尽头你会看到一束光，接下来是悬疑片带来的肾上腺素释放的快感和跟随江宁打破自我挣扎后的长舒一口气。影片值得在影院体验。张子枫从童星成长起来，作为观众我们好像看到一个妹妹在成长，她贡献的让人惊喜的演技或许可以叫作“张子枫的疯”。

反面评价：

黑天鹅+爆裂鼓手，双爆款剧本合二为一，一个提供极致剧情反转，一个提供极致人物关系，挺聪明的做法，但有创造出任何打破预期的意外时刻吗？或者有任何抛开剧作深入人物内心以展示其复杂性的尝试吗？当唯一的悬念被揭晓时，忍不住感慨“就这？”，尾声的冗长闪回尬到想把银幕遮住。张子枫状态不错，但一部反标准答案的电影拍出来只剩标准答案，不知有何意义。

0.5 / 今年真正的《某种物质》。一部自以为一句话概括不完但可以用一句半话概括完的电影。一部假装关心人物其实只是在重重封死人物的电影。一部假意邀请观众做解谜游戏实则解题过程写“略”的电影。一部假意关注女性生存境况实则为了营造情节快感将雌竞写得无所不用其极的电影。谢谢张子枫，你的表演是唯一让这部电影可以不是零分的理由。

小结：国产电影还是太缺少优秀的类型片，这部电影确实有明显的缝合痕迹，缺少原创性是最大的遗憾，有拾《黑天鹅》《爆裂鼓手》牙慧的意思。但是电影对东亚母女关系的营造和细致入微的描绘值得肯定和鼓励。

《南京照相馆》

上映日期：7月25日

豆瓣/猫眼/淘票票评分：8.6/9.7/9.7

正面评价：

没有任何一个中国人能忍住不流泪。更准确地说，没有任何一个人能忍住，不分国籍，不分男女。电影非常克制不煽情，而且完成度相当高，故事本身就扣人心弦，精巧绝妙，以小见大，可看性很高。电影技法和手法也很高明，南京大屠杀的背景不过是寥寥几个镜头，几张照片，就足以震撼人心，足以激发刻在骨子里的记忆。刀尖的婴儿、滚落的头颅、红色的河水…镜头不必多，瞥一眼，你就知道发生了什么，每张相片都凝结了三十万人的灵魄，每张相片都能让人听到穿透历史的悲鸣。电影那么好看，为什么会流泪？因为那不是泪水，那是我们的同胞和先辈至今都没有流完的血。

影片导演申奥、编剧之一许渌洋都是我2005-2009年和周新霞担任主任教员的导演系剪辑本科班的学生，毕业16年了，他们事业有成，值得赞赏！本片剧作角度独特，围绕着“罪恶摄影”及“照片存证”的故事线，将几个人物复杂地纠葛起来，揭示日寇在南京大屠杀的暴行，令人震惊、发指！导演出色的演员选择及把控，场景摄、美，与镜头语言的结合表现，均让人信服、震撼；显示了比前作《孤注一掷》更强、更好的编导能力！当然，这两部影片还是偏重叙事、群像式的作品，叙事中如何更突出刻画主要人物形象，特别是其性格及内心的复杂、丰富，还是他们要继续探索的课题。打五星以示祝贺，希望该片在市场上再创佳绩！

反面评价：

头重脚轻，叙事失衡，操刀这样一部“深奥”题材的电影也算难为申奥了。小切口视点出发，最终还是落入窠臼。后半程部分人物转变和主要人物的命运似乎都让位给最后时刻价值观的强行攀升，这在表达上实在太功利了。p.s. 这部戏我还要给昊然画一个大大的问号，他从第一个镜头开始，情绪和表现就完全不对。

选题和切入最佳，不管是照相馆里多方博弈下的冲印“真相”，还是日方随军摄影在屠戮中的异化，都将历史沉痛高效表达，同时抵抗宏大叙事的咄咄逼人，完成国产战争类型的升格。然而落实到拍摄却阵脚大乱，开篇暂且还能冷静呈现“侵略者的罪行”，越到国人自救部分节奏越掐不准。情节更甚，紧要关头人物推诿扯皮，未确凿伊藤之死造成连锁麻烦，老金以照相拖延时间，阿昌喊出生硬口号。在一部生命以秒计数的追求严肃感的大制作里，允许这些低级掉价的编排一再出现，本身就是不可原谅的错误。

小结：没有铺陈大场面的《南京照相馆》能拿到暑期档票房冠军且评分这么高，再次证明健康、积极向上的人物塑造和价值观，是当下主流电影需要坚持的创作方针。有效提供情绪价值要比电影品质本身更加重要，哪怕剧情有瑕疵，也瑕不掩瑜。

《戏台》

上映日期：7月25日

豆瓣/猫眼/淘票票评分：8.0/9.6/9.5

正面评价：

看的眼泪稀里哗啦，最后两个不到一分钟的彩蛋更是言简意赅。百年过去了，依旧是借古喻今。真正的艺术如何在传承和取悦观众之间取得平衡呢？愿意思考这个问题的投资者已经算好的了，更多资本只为逐利，“大帅”（观众）爱看什么就做什么，取眼前利益就好，谁管你艺术家的坚持和风骨，谁管你传统文化的传承和正统，最后劣币驱逐良币、“逼死凤老板”的结局也许我们每个纵容劣币的观众都不无辜。如今无脑短剧盛行、声台形表训练数年的专业演员无剧可拍。在这个没什么观众为真正艺术家发声的时代，陈佩斯作为一名看到演艺业衰败的老艺术家发出一声刺骨悲鸣。时至今日，那些拥有专业能力的演艺人员还能被看到吗、还能传承文艺吗？在迎合大众和坚持艺术之间取得平衡的路太难走，更多从业者要在坚持艺术和“为了活下去”之间作出选择，为坚持者献上敬意。

难得一见的大银幕喜剧细糠，原作9分的话剧电影化也毫不逊色，很多台词和表达都感受到陈佩斯作为初代喜剧顶流的深厚内功。陈佩斯和黄渤的相遇也很妙，面子里子都要维护好的班主VS市井变霸王的包子店伙计，两位既有碰撞又不失各自的特色。余少群继《梅兰芳》之后再次惊艳，不愧是科班出身的一出来就非常对味。看完越想越妙甚至很多台词都值得再去刷一遍品一品。排片可能不多但真的不要错过。

反面评价：

首映没看完就想逃窜，味儿太冲了。不只登，更是骨子里的老，创作者显然认识不到什么是被淘汰的糟粕，反将其视为被忽视的传承。这是最可怕的。

烂。又老又登。这一星我要给女演员，感觉拍这个戏都得是工伤。导演想直接放弃女性市场吗，电影里唯一一个女角色存在的意义好像就是为了满足所谓“艺术家”的最终幻想，难道现在喜剧的笑点就只有黄色玩笑吗，俗套到我不敢相信这是我在2025年看到的电影。除了导演的严重厌女之外剧情也莫名其妙，人物刻画的稀烂，bgm乱起，结尾还强行升华，看得出导演想拍出一部包装成喜剧的有内核的片子，实则是包装成喜剧的屎。 结尾还疑似致敬了陈凯歌的霸王别姬。谁允许你致敬了。。烂片致敬神作就是纯恶心人。。。。

小结：好东西没出现在对的时代，陈佩斯就是陈凯歌口中说的那种“夕阳下的老艺术家”，有话剧打底，电影桥段的打磨、人物关系的营造、幽默感的落实就像热毛巾糊脸上那样熨帖，台词凝练、掷地有声，但确实老派，很难被当下主流年轻观众群体接受了。

《浪浪山小妖怪》

上映日期：8月2日

豆瓣/猫眼/淘票票评分：8.6/9.7/9.5

正面评价：

美术第一梯队，但当年独步天下的美影厂也难以复现其巅峰。表达的风格我喜欢，中式幽默无厘头，尤其是黄鼠狼和二狗的设计，太搞笑了。再说缺点，主题上有个问题就是用“做自己”的口号来代替“做正确的事”这个具体的表达。就像蛤蟆一开始自己的初心就是长生不老，而后面的转变怎么能用“做自己”而概括呢。决战前猩猩喊出的“我是齐天大圣”就是剧情转折的分水岭，之前是优秀的喜剧，之后是匹夫一怒的过燃，催动了本篇泪点燃点的高潮，也掩盖了上述的缺点。结尾弥勒属于美影厂的老传统主题了，也更加凸显了前面不可为而为之的可贵与无力，这样也让四个杂鱼干翻小boss的合理性得到解释。 ps：面对黄眉质问，野猪说“为了活出我喜欢的样子”，这就是败笔的集中体现，过于空洞的口号，过于正确的废话。

四星半。我不太记得长大之后，有任何一部国产动画电影，能让我因为它的故事情节和传递出的情感本身而感动得一塌糊涂，那是一种纯粹的好看带来的动容。什么是好的？是上学考公，是升职加薪，是小微创业，是功成名就，还是长生不老？英雄不是常态，无名无姓才是绝大多数。正义从来不是上层阶级专属，普通不该就沦为韭菜。樯橹灰飞烟灭，只是形而上的假寐。真正的英雄不需要人尽皆知，追悼的名号是社会需要的正义。

反面评价：

它被喜欢是因为它的丧，它的无奈，它的筋疲力尽，它在时代大潮之中和大部分人一样渺小，它在一个故事不是主角，不是配角，是镜头拍过去可能都扫不到的一个什么东西，它没有光环，没有奇迹。而我们的创作者离观众太远了，与观众对它的理解相背离，当小猪妖也开始放大招，是剥夺了普通人的叙事空间，甚至是一种“情绪”挪用。

非常难看，剧情很无聊，节奏也慢，刻板印象好重，爱玩一些老土的流行梗，笑点直白得只适合小孩子看。而且爹味重得离谱，正常女性含量0，还拿女朋友当zng奖励。忍了好几次，给了很多次机会，后面看得想吐，第一次看电影中场离场了。二编补充，原来导演喜欢黑马喽，怪不得登味重得盖都盖不住，早知道这个我连票都不会买。

小结：《中国奇谭》“剧场版”第一部，选择了口碑最好的小妖怪的故事，借西天取经的壳，装了一个职场打工人、无名小卒寻找自我价值的故事，节奏流畅、剧本扎实、笑点成功，能让人共情的地方很多，无形中加大了后续作品的难度。

《东极岛》

上映日期：8月8日

豆瓣/猫眼/淘票票评分：-/9.5/9.7

正面评价：

这部电影可以说是和纪录片《里斯本丸沉没》互补的，如果说《里斯本丸沉没》主要是从英军战俘的视角出发，那么它主要是从中国东极岛渔民的视角来叙述，里面一些角色设定，在纪录片里能找到原型。 不得不说真的是大制作，主演们在角色“救与不救”、“跪与不跪”的抉择上完成了人物的弧光，与此同时他们在一些戏份里都是需要在水底下完成演绎的，这得多大的体能才能胜任！！不会游泳的人必须佩服一下！！ 前面有多虐，后面有多解气。不要担心小孩子害怕血腥镜头。里面有一个细节很让人印象深刻，渔民小孩子亲眼看着自己的老师被鬼子残忍杀害，母亲捂住了他的眼睛，但是他努力掰开了母亲捂住他眼睛的手，用怒目给老师送别。这个细节说明，只要是有血性的中国人，即使是小孩子，都应该记住这血淋淋的、家仇国恨的历史。

我觉得是好看的，至少后半部分，叙述很吸引人，可能因为没看过里斯本丸觉得没有很让我不满的地方，唯一感觉开头渔民被刻画得有些坏。现场有位老师说得蛮好，电影用了太多看似充分的理由反而削弱了本身那个很朴素的理由，那个最朴素的在海上出事了得救这个理由，其实比其它所有都来得强。

反面评价：

很难不和《里斯本丸沉没》进行比较。我喜欢这个真实故事，其中最重要的一个原因是中国渔民救英俘完全出于一种纯粹的人道主义精神，没有任何芥蒂或界限，就像后面采访说的“人遇难了就得救，不管是哪个国家”。但电影中对这种救人的矛盾化复杂化，让我觉得制作组似乎并不相信这种纯粹的人道主义精神是真正存在的，因此这种戏剧性的画蛇添足，在我看来就是一次彻头彻尾的失败改编。从另一个角度想，可能这种精神在当下早已是一种失传的美德吧。

有那么好的《里斯本丸沉没》在前，就算不想拍香港沦陷，一千多英军战俘被塞进一艘日本货轮，离港，在海上行驶，被美军潜艇发射的数枚鱼雷击中，战俘们如何度过船沉前的至暗24小时，更不想拍他们如何拼命自救，也不用前半段把战俘们拍成待救的活死人、哑巴。片名东极岛，不就是换个侧面讲故事嘛。那就好好拍拍渔民们贫穷艰难的日常，朴实善良的本性，不要去整些岩洞情色戏，不要去做那么血腥惨烈的铺垫，就平铺直叙拍拍渔民们天蒙蒙亮发现海里漂浮着很多物资和人，活的死的，凭着本能立刻出海救人，一船一船，一趟一趟，枪林弹雨可以有，但真不用吊在桅杆顶上凹造型，也不用女子全部紧身小褂，男子全部屁股兜，更不用一再一再摆出纪念碑式的英武造型……换个角度好好抄抄作业，都会比现在的好不知道多少倍。话说有史料在前，关键情节如此改动可以吗？

小结：优点和缺点都十分明显的电影，高难度水下戏份的拍摄对中国电影工业化进步有显著意义，也是主旋律电影包装成商业大片的一次重要尝试；缺点是剧情松垮零散、节奏始终差一口气，角色设定很难让观众共情，女性主义的表达稍显刻意，导演想抓住抗日的紧张和热血，确实选错了故事。

《奇遇》

上映日期：8月8日

豆瓣/猫眼/淘票票评分：7.4/9.6/9.6

正面评价：

看完心头一暖，穿越互换灵魂的桥段不算新鲜，但导演没有将重点放在反差上，而是用温情细腻的笔触施散魔法：将两个身处不同时代的人带着各自的夙愿，经历着周遭变化，改变着身边的人和事，实现了一种奇妙的“双向奔赴”。将喜剧包袱巧妙的融入故事点滴角落，捧腹爆笑之余，又能感知到同样生活压力的心酸。老黄在敬老院的最后招手很催泪，情感在那一刻仿佛屏住呼吸又安静的下了一场倾盆大雨。结尾部分主题升华，会幻想到多年后的自己过得好吗，联想到十八岁的自己会后悔吗。贾冰和王皓的表演都很自然，相辅相成、共同完整了黄遇奇这个角色弧光。片中运用的千禧年元素好像将我带入一家复古装潢的店铺，零零落落摆放的全是曾经的美好。

挺有意思的，双穿设定玩得挺溜。贾冰演的中年社畜，却被18岁时候的自己灵魂附体，顶着一头粉毛整顿职场，团建整活儿比年轻人还野，看得人笑得肚子疼。王皓反差更大，顶着一张小年轻的脸却演出了中年人脸上的疲惫班味，那表情绝了，建议查查是不是本色出演。最戳人的是两个时空互穿后的反差：18岁灵魂的黄遇奇在21世纪怼老板、准点下班，愣是把中年危机过成了爽文；43岁的黄遇奇回到千禧年，试图创业却失败，瞬间懂了什么叫“理想很丰满”。电影里随手抓一把90年代杀马特造型和Y2K配色，复古得猝不及防，笑完又有点恍惚—，原来我们怀念的不是青春本身，而是那时敢做梦的傻劲儿。

反面评价：

看到一半的时候感觉很恶心，很想逃离电影院，并不是因为这电影拍得有多烂，而是对中国电影对民营企业家的源源不断的恶意感到恶心。电影里李乃文和于洋扮演的父子两代企业家，都是被嘲讽被打击的对象，又蠢又坏。从一喜二喜开始，凡是涉及职场的作品，无不在通过骂老板来讨好打工人，他们不厌其烦地用想当然的资本之恶来代替体制之恶，幼稚而浅薄。如果身边有做企业的朋友可以去了解一下，对于很多中小微企业来说，那些老板是处在比打工人还要弱势的地位的，一方面要承担经营的压力，另方面还要维系与员工的利益关系，处处小心翼翼，但没有人愿意去了解他们的苦衷。希望这些创作者都去重温一下《林家铺子》，别再用自己的片面无知来制造劳资对立，消费打工人的负面情绪了。

节奏这样的宏观架构组织得非常不错，体现了主创具有一定的创作实力，但遗憾的是，主创为了将情节编排成节拍表的模样，还是选择了削足适履。除了群像顺拐以外，最大的问题在于对于“大资本”“大企业”充满不切实际的幻想，一个少年穿越到一地鸡毛的中年生活凭借“拒绝表演”“寻回本真”的精神就调动所有人拒绝内卷；一个一身班味儿的中年人穿越到18岁却大搞科层制崇拜；一个三代商业世家却把青运会的田径项目当作下一代能力的证明。喜剧对剧情合理程度的要求确实比其他类型低，但这样的故事我还是不能入戏。

小结：贾冰电影生涯口碑能排进前三的电影，荒诞和写实并重、幽默和感动共存，灵魂互换玩出了新鲜感，贾冰和王皓互相模仿是演技大赏。而且在元素呈现上不落俗套，离场感强，有对中年人对青春的告慰也有对人生的反思。不足是25年前后的自己两次相遇，其实可以再好好设计一下。

《捕风追影》

上映日期：8月16日

豆瓣/猫眼/淘票票评分：-/9.6/9.7

正面评价：

两位七旬影帝的又一次合作，即使我本就抱着很高的期待，但是本片真的已经超出了我的预期。 关于两位主演成龙梁家辉，很惊喜同时也非常感动。让我惊喜的是年近七十的梁家辉也仍在尝试动作电影这一块新的领域，虽然还有进步空间演技这一块就没的说了，我始终认为梁家辉就是香港男演员里的演技top1。 让我感动的，则是在2021年国庆档让人失望的《急先锋》上映之后，我本以为再也看不到成龙拍个人主演的时装动作片了。但本片中71岁的成龙一改此前喜剧动作片的风格，拳拳到肉，让我梦回《新宿事件》和《英伦对决》。 要是吹毛求疵的话，我并不是很喜欢电影中几次打斗的片段都加上了配乐。 最后，就像电影最后的彩蛋里所说的那样，我们都希望成龙大哥永远年轻，再打二十年！Jackie Chan Power！！！

以加密货币劫案为引，摒弃科技奇观的廉价噱头，转而深耕传统人肉跟踪术。黄德忠与傅隆生如镜像般的智力博弈，显露猎手敏捷的锐利，在电梯与菜市场的几场文戏交锋，暗流涌动，堪称年度最佳对手戏。导演杨子对港式类型片的致敬与延续，完全陈木胜气质的复现，动作设计实拍去CG化，凌厉又飒爽！成龙重拾《警察故事》时代的环境格斗，洗衣房晾衣杆作长枪、糖水铺蒸笼为盾牌，每一帧都透着实打实的粗粝感；梁家辉则贡献了又一次职业生涯暴戾的肢体语言，孤儿院1V30的刀战戏里，他如困兽般嘶吼，将反派枭雄的兽性演绎得让人胆寒。电影主题是动人的逆袭底色，戏内，退休老警与新人用原始技能对抗追踪与反追踪科技；戏外，成龙与梁家辉以搏命姿态回应打不动的质疑。“时代不同，规矩还是规矩”，既是对反派命运的严正审判，也是对港片黄金时代的倔强致敬！

反面评价：

点映场 2.5，与港韩两版风格完全不同，内地版开篇直接干到了国际特工的样子，虽扯但也有点味道，包括后面的首次抓“影”和梁家辉先生的走廊solo——他老人家完全可以凭这段封为“走廊战神”了，不过最遗憾的点也在这里，他演的越卖力，我越无法相信这是一个视觉年龄已过七旬的老人做出来的事情。屡次出戏的点在于对白，实在是太二了，那句有关狼崽子和爸爸的对话我真是差点没起身离场。还有一点很疑惑，身为原作影迷，这部明显翻拍的影片为什么编剧一栏只有杨子，总不能往里面塞了仿大片的东西和中二对白就把原作编剧忘了一干二净吧，这是支撑你这部翻拍能勉强看下去的基底啊。

开局唬人，但其实是场杂糅了几乎所有时髦元素的浮夸秀，老戏骨小鲜肉演技流量全得有，枪战格斗撞车爆炸我都要，传统警匪BUFF上高科技人工智能，惊悚悬疑最后再来个反转彩蛋，然而翻拍自银河映像经典的核心跟踪戏码却惨不忍睹，精兵强将的狗仔队变成了培训几天就敢上阵的速成班萌宠乐园，张子枫一群菜鸡张嘴就要围猎梁家辉这头恶龙，成龙高曝光警界名人就敢正面刚梁家辉也不怕当场穿帮，而人工智能破案主理人则更像是所欲为的剧情补丁，再加上什么匪帮自己内讧梁家辉平A开无双，雇佣兵乱入直接冲爆警局老巢这种超离谱情节更是让这条线越发不禁琢磨不忍直视，当然有人会说谁规定就必须要按老版拍了，但只要是看过跟踪的就不可能不作对比，可一对比原版的简洁干练，这一版除却浮夸空虚的表面阵仗，还真就挺捕风捉影的。

小结：全片5000个镜头，前20分钟的目不暇接牢牢抓住观众，剧情和动作的编排都很长成功，同时成功烘托出动人的人物关系，也能看到角色弧光。翻拍《跟踪》，做到了原版的全面升级，而且也能看到不少其他港片的影子，节奏快、细节多、台词细密、打斗激爽，其实犯罪动作类型片，能做到这几点，口碑和票房就不会差，《捕风追影》是一个很好的范本，可以给其他同类题材学习。