电影《东极岛》取材自1942年中国舟山东极岛渔民冒死营救数百名英军战俘的真实历史。影片没有刻意煽情，而是用实景搭建的惊涛骇浪、高度还原的东极岛渔村和极具代入感的水下镜头，带我们重回那个生死抉择的时刻。

电影《东极岛》剧照

电影《东极岛》剧照

摄像机时而没入冰冷的海水，随浪涛剧烈起伏，沉浸式体会命悬一线的窒息感；时而又跟随角色潜入幽暗的沉船残骸，在锈迹斑斑的缝隙间穿梭，切身感受大海的壮丽神秘与凶险莫测。在这里，人性的善与恶、忍与不忍，都在巨浪的拍打下显露出最本真的模样。

影片的水戏是最大看点。导演巧妙运用灯光，既展现出大海澄澈幽静的一面，又把浪花变成血花，红与蓝激荡起东极岛渔民善良的本性。在浩瀚汹涌的大海前，人是渺小的。但也正是东极岛渔民们的一艘艘小船、一根根绳子、一张张网，救起了数百条英军战俘的性命。

电影《东极岛》剧照

吴磊饰演的阿荡，便是这颗激起千层浪的石头。他纯真率性，带着少年人的无畏与冲劲。战俘营救因阿荡而起，也由阿荡进入高潮。阿荡只身潜入浸水的密闭船舱，在窒息的黑暗中找寻生的光亮，吴磊用细腻到眼皮抖动的演技，让观众都一同为他攥紧拳头，屏住呼吸。

如果说阿荡自始至终都带着最本真的善良，朱一龙饰演的哥哥阿赑则完成了从“为己”到“为大家”的人物转变。一场手刃仇人、浴血而归的杀戏，定格于直视镜头的一幕，留下坚定的眼神和熊熊燃烧的愤怒。这是渔民们站起来，“不忍了”的觉醒与反抗。

影片后半部分，东极岛渔民的船整齐排列，在“撒大网、捞大鱼”的号子声中迎着黎明出海营救，像星星之火，点燃生的希望。阿赑在这场戏中以己之躯做船只的连接绳，用身体对抗无情的浪和枪，无需过多台词，一个眼神就足以震撼人心。

忍，还是不忍，这是东极岛渔民们的“终极之问”，也是关乎存亡的抉择时刻。朱一龙饰演的阿赑，杨皓宇饰演的保长李元兴，陈明昊饰演的陈先生有巨大的分歧和冲突，三人对峙的一场戏，针锋相对、各持己见。但在“海上有难，必救”的“海岛哲学”中，三人的情绪不断累积、递进，最终爆发，人物饱满、立体又真实。

电影《东极岛》剧照

倪妮饰演的阿花打破了“女人不能出海”的旧规矩，领着全村人出海营救。她是阿花，也可以是阿草，可以是阿木，也是千千万万个我们，是如同大海一样宽广、包容的东极岛渔民，也是血脉中流淌着大义和大爱的中国人。

“家（HOME）”作为线索串联起整部影片。有家就有希望，就有力量。扬起帆、稳住舵，岛上的渔民出海要回家；忍住泪、记住痛，被囚禁在船舱里的英军战俘想回家；潮涨落、月呜咽，无数消散在战火里的魂灵要归家。可是在那个动荡不安的战争年代，哪里又有安稳的家？

阿荡和他救上岸的英军战俘托马斯·纽曼语言不通，仅依靠两人之间的真诚与信任，用眼神和手指比划明白了对方的意思。阿荡当作宝物捡回来的地球仪，也让他建立起懵懂的世界观，把中文里的“家”和英文中的“Home”关联起来，知道了“小家”和“大家”，牵动了人心底最柔软的情。这是连接东极岛与里斯本丸号的纽带，也是如今我们渴望和平、互相尊重的呼唤。

中国渔民们与英军战俘素昧平生、语言不通，他们为何不惧牺牲倾力相救？东极岛举村出海的信念来源又是什么？答案不在豪言壮语中，而在海浪刻入骨髓的的良善里。“海上有难，必救”的祖训是寻求生路的灯塔；“见人落海便伸手”的本能是华夏民族对生命的敬畏。这腔热血和大义，托起了数百条生命，也高举起人性的尊严。东极岛的浪涛声，当响彻世界！（韩海宁/文 图片来源：电影《东极岛》官微）