他曾是春晚常客，却在巅峰时神秘“消失”；在他近期因为举办“免票”演唱会而饱受质疑时，人民日报却刊登一篇他的撰文为他正名。

与此同时，李双江当年的一句话再次得到了印证......

歌声里的共同记忆

当公众的记忆还停留在春晚舞台上那个身姿挺拔、歌声嘹亮的军旅歌唱家时，很多人心里都在犯嘀咕：阎维文这些年，究竟去哪儿了？除了偶尔在最重要的晚会上露个脸，他几乎从喧嚣的商业演出和社交媒体中彻底“蒸发”了。这种近乎归隐的状态，让外界充满了猜测。

直到今年9月11日，《人民日报》上那篇名为《工夫在诗外》的文章，才像一道光，瞬间照亮了这位艺术家的真实处境，也让人们恍然大悟。原来，他的“淡出”并非隐退，而是开启了一场更宏大、更深刻的艺术“下半场”。

有趣的是，当我们循着阎维文的足迹回望时，总会看到另一位军旅歌坛巨擘李双江的身影。这对曾被誉为军旅歌坛“双子星”的艺术家，在舞台光环之外，不约而同地选择了转身。

说到李双江，那首《红星照我去战斗》中那句“小小竹排江中游”，伴随着电影《闪闪的红星》的胶片，流淌进了几代人的心里。这首歌不仅让他捧回了首届中国金唱片奖，更成为了一个时代的文化符号。

而他的《北京颂歌》，作为国庆献礼曲，其历史分量足以让它被郑重载入音乐史册，至今仍在天安门广场上空回响。

同样，阎维文的《小白杨》也是一个传奇。1984年的八一建军节晚会上，这首歌一鸣惊人。它背后，是新疆边防战士程富盛和他母亲寄来的十棵白杨树苗的真实故事。

这首歌的力量，不仅让“小白杨哨所”成了一个文化地标，更让其扎根边疆的精神内核被中宣部认可，列入了“100首爱国歌曲”名录。

因此，他们的舞台，是春晚这样万众瞩目的地方。阎维文曾16次登上这个舞台，1999年他与郁钧剑合唱《说句心里话》时，那份真挚情感引发现场无数军人落泪的场面，至今仍是春晚的经典瞬间。

更重要的是，他们艺术的根，都深植于军队与人民之中。李双江是解放军艺术学院的教育家，而阎维文则被官兵们亲切地称为“战士歌唱家”。他常年奔赴西藏、新疆等偏远地区，为最基层的战士们歌唱。这份“为兵服务”的初心，是他们后来一切传承工作的精神底色。

一个走向讲台一个走向田野

当舞台生涯达到巅峰，两位艺术家都选择了将重心转向幕后，但他们的方向却截然不同。一个在体制内精耕细作，播撒未来的种子；另一个则走向广袤的田野，守护艺术的源头。

李双江选择的阵地是三尺讲台，他不是一个循规蹈矩的老师，而是一个锐意的改革者。在解放军艺术学院，他开创了名为“红星音乐坛”的全新教学模式，彻底打破了过去“老师对着学生、学生对着钢琴”的传统琴房教学局限，将枯燥的理论学习和鲜活的舞台实践紧密结合。

这项教学创新，在1997年就获得了全军教学改革成果一等奖，他主讲的《军旅声乐》课程更是被评为国家级精品课。2007年，他荣获教育部颁发的第三届高等学校教学名师奖，这是对他教育家身份的最高肯定。从他的课堂里，走出了韩红、雷佳等一批日后撑起乐坛半边天的人才。

李双江做的，是构建一个体系，一个可以源源不断培养声乐人才的“兵工厂”。而阎维文，则选择了一条更寂寞、更辛苦的路。

从2003年起，他开始了一场漫长的“文化苦旅”。他背起行囊，走遍了全国十九个省份，深入那些最偏僻的角落。他不是去采风，为自己的新歌寻找灵感，而是去做一件更紧迫的事——整理与保护那些濒临消失的民歌。

这是一项抢救性的工作，他将那些散落在民间的、即将被遗忘的旋律一一拾起，小心翼翼地擦去上面的灰尘。我们后来听到的《西域情歌》、《黄土情歌》等民歌专辑，就是他这场田野考察的结晶。

他把自己从“战士歌唱家”变成了一位“文化硬汉”，默默守护着民族音乐的根脉。他还有一个坚持，就是在各类演出中，总要留一首歌的时间给家乡的山西民歌，用自己的影响力，为这片古老的文化土壤引流。

心法相通的艺术坚守

李双江的讲台，与阎维文的田野，看似一南一北，一内一外，但驱动他们的精神内核，却是惊人的一致。他们都深刻地洞悉了艺术的本质，并以此对当下浮躁的演艺生态，进行着一场无声的抗议。

早在2011年，李双江就在中国文艺网上明确提出自己的艺术理念：“最好的唱法是用心歌唱”。他反复强调，唱歌不是炫技，不是比谁的嗓门大，而是要将真挚的情感融入旋律，要做到“圆甜连美”，核心是“用情不用力”。

十几年后，阎维文在《人民日报》上发表的《工夫在诗外》，仿佛是与李双江隔空对话。他在文章里毫不客气地批评了当下一些青年歌手的通病：技术基础不牢，选曲没有深度，更严重的是文化修养不足。

他一针见血地指出，声乐技术只是基础，更重要的是要开阔眼界、积累学问，这个过程，就是“在诗外下功夫”。

李双江说的“用心”，阎维文说的“在诗外下功夫”，其实说的是一回事。而阎维文长达二十多年的民歌整理工作，恰恰是这种理念最完美的实践。这项工作，没有立竿见影的商业回报，更不可能上热搜、换流量，它需要的是巨大的时间、精力和财力投入，动机必须绝对纯粹。

这种“慢功夫”，与当下娱乐圈追求短平快、急功近利的风气形成了鲜明对比。他们都认为，艺术需要有根基的创新，比如阎维文就主张民族声乐应该融入时尚元素去吸引年轻人，但这绝不意味着可以抛弃根本，去搞那些无根的、纯粹为了炫技的花架子。

结语

回过头看，李双江和阎维文，这两位军旅艺术的“双子星”，为我们清晰地展示了艺术传承的两种关键模式。一个保证了“怎么唱”的技艺不失传，一个守护了“唱什么”的根本不枯竭。在一个人人都渴望一夜成名、流量变现的时代，他们用数十年如一日的“慢功夫”，告诉我们真正的艺术生命力究竟来自哪里。

他们的舞台或许变小了，但他们为中国音乐搭建的“讲台”与守护的“田野”，却比任何华丽的舞台都更加广阔和坚实。这，或许才是他们留给这个时代，最珍贵的财产。

信息来源：

京报网2025-09-11《歌唱家阎维文人民日报撰文：工夫在诗外》

封面新闻2019-12-17《李双江成都分享歌唱艺术 强调“用心唱歌”才最感人》