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8月底，由朴赞郁执导，李炳宪、孙艺珍、朴熙顺、李星民、廉惠兰主演的犯罪喜剧片《无可奈何》亮相威尼斯电影节，收获西方媒体一片好评。

据韩联社YTN频道报道，这部坐拥大导加群星豪华班底的重磅韩影，在映前就已通过海外版权回本，可见其声势之大。因此，《无可奈何》被期望成为2025年韩国本土电影的救世主，也是合情合理。

9月24日（本周三），影片正式在韩国公映，映前预售即突破40万人次，此后还将独占开天节-中秋节-韩文节连放的九天长假档期。同时，影片还将受益于政府发放的超百万份高额观影券。天时地利人和齐聚，也不过如此。

但影片的市场前景，恐怕不会如预想中那么妙。

虽然首日观影人次即超过33万，刷新朴赞郁作品纪录，但目前，《无可奈何》的CGV金蛋指数为83%，Naver评分6.90，Megabox评分为7.9，综合来看，观众口碑仅相当于猫眼或淘票票8.5分左右的水平。

公映次日，《无可奈何》的观影人次已跌破11万；公映第三日，观影人次也仅为12.7万，走势并不乐观。目前来看，不要说映前畅想的千万人次之梦，就是500万观影人次的目标，也无十足把握。

如果被寄望救市的《无可奈何》票房不及预期（概率很大），那今年韩国影市数据，无疑会非常难看。

根据韩国电影振兴委员会票房系统的统计，今年截至9月26日，韩国市场总观影人次为7379万，相比去年同期的9595万下滑23.1%；进口片表现平稳，3921万人次相比去年同期的3826万微增2.5%；但单看韩国本土电影，总观影人次仅为3458万，相比去年同期的5769万暴跌40.0%。

要知道，2024年的韩国电影市场就已经够惨了，作为疫情后衰退最严重的主流电影市场，去年观影人次仅恢复到2019年峰值的54.3%。而今年的观影人次相比去年还会有大幅下跌，合理目标仅为1亿大关，相当于2004年和2005年的中间水平，属实是倒退20年都不止。

过去两年里韩国媒体自己反复说来说去、中国网友也对此有一定认识的“韩国电影崩溃”，不是夸大其词，并且2025年的情况，比过去三年还要糟糕。

在2024年本就萧条的基础上再次探底，韩国影坛难道真的将陷入死亡螺旋？

2023年和2024年的成绩同样谈不上出色，但毕竟有积压影片释放的老本可吃，市场供给还不至于一穷二白。此外更是屡有本土爆款救市，两年产出四部千万大作（《犯罪都市3》《首尔之春》《破墓》《犯罪都市4》），即使其余电影票房惨淡（除这四部片外两年仅有《老手2》人次破500万），也能勉强撑起大盘。

但等到了2025年，影片供给已濒临枯竭，被寄予厚望的大作寥寥无几，并且悉数未能爆发、完成救市使命。

细数2025年真正称得上有制作规格的几部韩国院线片，一季度的《哈尔滨》（去年12月24日开画）《黑修女们》《漫画威龙2》《终极对弈》充其量是中规中矩，《波哥大》（去年12月31日开画）则是惨败；二季度，《野党》算是票房不错，但《超异能特攻》和《烧酒战争》票房都不理想，韩影整体形势已经非常不妙。

等到了最该产出票房的暑期档，真正意义上的大制作，又仅有《全知读者视角》一部。但这部改编自热门网文、明星阵容强大、耗资312亿韩元、在韩国影史上都排得上号的豪华制作，最终却仅吸引106万观影人次，遭遇史诗级惨败。

盘来盘去，今年称得上票房全面成功的中等规模以上韩国院线片，可能只有怪奇喜剧《野党》和《我的僵尸女儿》而已。但总计人次不到900万的两片，毕竟还不是《首尔之春》或《破墓》那种逆天改命、足以给行业注入信心的电影。

韩国电影的供给危机还未达到顶峰。毕竟，近几年虽偶有票房大作问世，但《海盗2》《外星+人》《幽灵》《寂静计划》《月球》《非正式作战》《外星+人2》《全知读者视角》等制作成本超200亿韩元的大作接连惨败，中低成本电影的收益又很有限，明智的资本会如何选择，显而易见。

近日，韩国新任文化体育观光部部长崔辉永在就任后首场记者会上透露，今年制作成本超30亿韩元的院线片不到20部。这个数字相比疫情前的40部以上已缩水过半。

眼下，多部大作投资已被叫停，曾凭借《鸣梁海战》创造韩国影史最高人次纪录的金汉珉导演新片《刀：高豆莫汗之剑》面临撤资困境，甚至连李沧东新片《可能的爱情》都未能筹齐不到80亿韩元的制作费，被迫转投奈飞（Netflix）……韩影投资环境的恶化，可见一斑。

韩国电影市场和韩片衰退的原因，近几年也被分析得比较全面了，虽不是本文讨论的重点，但也暂且列出以下几大关键因素供参考——

1、疫情期间，流媒体/OTT渠道迅猛发展，很大程度上改变了韩国公众的观看习惯。

毕竟如果只是韩国本土电影工业出问题，市场还不至于萧条至此。和疫情前相比，好莱坞在韩国的市场也有显著衰退，从2020年起近六年，仅有7部好莱坞电影在韩国吸引超500万人次观影，而在疫情前，2019年一年就有6部。韩国人就是不爱去电影院了。

不过同期日本动画电影在韩国的票房却逆势上升

2、由于错误的政策导向，疫情后韩国电影的上映窗口期显著缩短，公映约一个月后就能通过OTT平台观看，几乎为世界最快，这导致影院观影的必要性进一步降低。针对这种情况，近期11名共同民主党议员推进法案，要将窗口期延长到半年，以保护院线。

3、以奈飞（Netflix）为代表的美国流媒体巨头在进入韩国市场，以高额的投入大举投资流媒体影视，虹吸院线片创作人才——中文网络上司空见惯的“韩国影视被网飞榨干”说法，说的就是这条。

4、美国资本对韩国电影产业的“压榨”其实不止于流媒体巨头，这在某种程度上要归罪于韩国电影自身资本、发行实力的弱势。不同于韩剧和KPOP的全球流行，长期以来，韩影的海外票房占比其实较低，按金汉珉导演的说法，除了《寄生虫》外几无作品的海外票房/本土票房比能超过0.3——严重依赖本土票房的收入结构，在困难环境下，自然会显示出脆弱性。

《寄生虫》的海外收益大多到了海外发行商手里

5、韩国电影许多标志性的题材、风格被过度开发，已让本国观众厌倦，昔日的许多卖座公式已经失效。

以曾创造无数奇迹、被称为韩国电影第一票房灵药的民族主义题材为例，从《鸣梁海战》到《闲山：龙的出现》再到《露梁海战》，抗日古装大片“李舜臣三部曲”票房急速递减，观影人次从1761万跌到455万，可见观众已经厌倦。

而近代民族英雄安重根的题材，又在短期内连有《英雄》《哈尔滨》两部大片上映，票房也都不出色，和疫情前题材类似的《暗杀》相比，热度衰减严重。

现在在韩国，除了马东锡的《犯罪都市》系列之外，没有哪类电影，是投资者上映前就能确保成功的，到处都是不确定性。

即使是马东锡，主演非《犯罪都市》电影照样扑街

以上五条显然还不全面，但从中已经不难看出，无论是流媒体大势，渠道和发行的劣势弱势，还是创作上的痼疾，抑或是自身市场规模的局限，这些导致韩影、韩国市场衰落的因素，大多数都是在短期内解决不了的深层问题，这也决定了韩影、韩国市场的窘境，还会持续下去，至少在未来的三五年都难看到转机。

按照去年11月某位乐天高层的推测，2026年，才是韩国影市情况更严峻的时候。

当然，面对电影行业的困境，秉持“文化立国”战略的韩国政府不可能坐视不管，行业自己也不可能坐以待毙。

不久前《无可奈何》未在威尼斯斩获奖项，总统李在明为此在脸书上发文力挺，并表示官方将继续为韩国电影提供坚实支持——这样的排面，足以证明其对电影的重视程度。

针对目前的影市困境，韩国政府除上文提出的延长窗口期政策外，还将扩大电影领域的政府预算，进行各种补贴。

比如过去两个多月，韩国政府共发放450万张面额为6000韩元（约合人民币30.36元）的观影券；又比如，文化体育观光部于9月5日宣布，2026年电影领域的政府预算已正式确定为1498亿韩元（约合人民币7.64亿元），与2025年相比增长八成。

至于韩国的发行和放映方，自然也有动作。比如韩国第二大连锁影院乐天（915块银幕）与第三大Megabox（767块银幕）已启动合并程序。双方母公司已签署谅解备忘录，拟通过整合运营经验和营销资源实现协同效应，给影坛带来一些改变。

但至于这些措施能否取得显著成效，估计一两年还是看不出来的。

韩国常被称为世界经济的“金丝雀”，对于内外部冲击和各种新趋势都极为敏感，英媒《国际银幕》也将目前正处于困境中的韩国电影市场比作反应先行的“金丝雀”，面对流媒体的冲击和既有的结构性困境，别地的电影市场和电影工业，或许也可以从中汲取一些经验教训。

（文/阿拉纽特）