主编温静导读：在武侠剧求新求变的当下，《赴山海》的出现，在坚守传统的基础上进行了破题，深化了“新武侠”的精神内核。有网友表示：“敬侠义，敬自己，相信这个江湖始终还是因义而聚。”也有网友点赞道：“该剧既有对人物的细腻把控，又展现了更强的角色塑造跨度，进一步证明《赴山海》在古装剧尤其是武侠题材中的创新表现力。”

来源：传媒内参—主编温静

作者：朝明

武侠剧作为组成古装剧的重要部分，向来能够给观众带来热血与温情的共振。如今在新的市场背景下，新武侠剧“声势渐涨”，并且保持原汁原味、守正武侠文化内核的同时，还在进一步打开市场。

日前，在爱奇艺、腾讯视频热播的《赴山海》即将迎来会员收官，剧中主要人物各自命运也将尘埃落定，最新剧情中，江湖人士摒弃门户之见在大熙危亡之际挺身而出，实现了从“小我”到“大我”的人生价值，《赴山海》这部剧也完成了“家国情怀”的精神升华。

自开播以来，凭借群像感创新性的人物设定，多元化的叙事表达，电影级的视听质感，《赴山海》取得了不俗的市场反响，该剧“守正”传统武侠内核，融入年轻化表达，是古典化写意风格与武侠精神的有力书写，是新武侠剧锐意创新的勇敢尝试。

而在武侠剧求新求变的当下，《赴山海》的出现，在坚守传统的基础上进行了破题，深化了“新武侠”的精神内核。有网友表示：“敬侠义，敬自己，相信这个江湖始终还是因义而聚。”也有网友点赞道：“该剧既有对人物的细腻把控，又展现了更强的角色塑造跨度，进一步证明《赴山海》在古装剧尤其是武侠题材中的创新表现力。”

丰满的群像人物，照见人性

相较于传统武侠剧，新武侠剧更注重多维度呈现立体人物，他们有个性、有棱角、有闪光之处，亦有缺憾。这种多元化写人方式让人性的深度在故事之中自然浮现。

以《赴山海》为例，整体来看，这部剧以“少年感”“热血感”为内核，剧中以群像刻画的方式，展现了年轻人的成长过程，反映的是每一个少年都面临的成长课题。

剧情中，成毅在剧中一人分饰三角，包括现代打工人肖明明、少年侠客萧秋水及江湖城府颇深的李沉舟。这三个角色性格差异较大，在成毅娴熟的演绎下，各有千秋，切换自如。

比如燕狂徒与萧秋水初次见面时，燕狂徒要求萧秋水跪下，萧秋水坚决不从，这一方面，燕狂徒要求萧秋水跪下，是出于对自己地位和实力的极度自信，认为对方理应臣服。这种行为体现了他狂放不羁、唯我独尊的性格；另一方面，萧秋水拒绝跪下的行为，展现了他刚正不阿、宁折不弯的骨气。他坚持自己的原则，不向任何强权低头，即使面对燕狂徒这样的武林至尊，也绝不轻易屈服。这种性格使他成为江湖中的一股清流。

而李沉舟虽身为皇室嫡子，却因皇帝猜忌长期服毒受制。他明知进宫可能面临危险，仍选择赴约，只因他心怀家国，以期天下太平。他甘愿忍受毒药折磨，甚至主动喝下毒酒，以换取皇帝信任，体现了他对国家和百姓的忠诚，以及为大局忍耐的坚韧。

作为萧秋水的姐姐，娜扎饰演的萧雪鱼擅长医药，憧憬与父兄一起仗剑天涯。她是浣花剑派萧西楼和孙慧珊的养女，真实身份是燕狂徒的妹妹，医武双修，善解人意且智勇双全。剧中，面对命运的跌宕起伏，她从容应对。比如萧雪鱼为萧家和哥哥选择联姻南宫家，面对萧易人以家族大义为由的安排，萧雪鱼虽内心痛苦，但选择默默承受。她理解哥哥的难处，甚至在婚礼前安慰萧易人，试图减轻他的愧疚。这种隐忍并非懦弱，而是出于对家庭的维护和对亲情的包容，体现了她善良且宽容的内心。

此外，徐振轩饰演的柳随风也吸引了观众的目光。他初次登场时，一袭水墨长袍，手执素扇，活脱脱一个温润如玉的谦谦公子形象，哪里知道他竟是权力帮杀伐果断、心狠手辣的柳副帮主。即使是穿越而来的萧秋水，也错将他认作系统安排的“福袋NPC”风朗，从而放下戒备，他表面温文尔雅，内心始终暗流涌动。

这些人物有着各自的弧光和棱角，在人心、人性的着墨上，该剧打破正反派对立的传统设定，呈现江湖人物的多面性，而在江湖这个充满无奈与挣扎的人性试炼场，他们都有着各自的心理活动与行为轨迹，人物关系网交织之下，尽显江湖的真实。

作为一部蕴含丰富文化元素的武侠作品，也是一部真正意义上的江湖群像剧，《赴山海》剧中主要人物角色，他们各有各的所思所想，所作所为，这种多层次的人物塑造，让“义与利”之辨不再是抽象的概念争论，而是通过具体人物的选择与命运变得鲜活而深刻。该剧以充实的人物之间的关系，丰满的人物刻画，继而使得江湖故事与人情冷暖、市井人情相贴合，群像戏的精准演绎，构筑了一幅颇具青春气息的新武侠图谱，是能引发观众共鸣的情感驱动力。

饱满的戏剧张力，引人入胜

《赴山海》在传统叙事的基础上进行了审美升级和类型创新，不再局限于单一的情感世界，而是更多地聚焦于个人成长和个人价值的获得。

从观感来看，《赴山海》围绕主要人物人生轨迹，呈现出写实与写意兼容并蓄的新式武侠剧美学，再加上富有想象力的戏剧表达，层层推进，引人入胜。

特别是该剧创新性的以穿书+系统+无限流等设定作为叙事切入点，让恩怨纠葛更富戏剧性，既通过萧秋水“明知命运却不断抗争、多次重生”的剧情增强戏剧张力，又始终以“以武行侠、以义相聚”的传统武侠精神为内核，实现了武侠题材与新叙事元素的融合，为新式武侠创作提供守正传统精神、创新表达形式的创作思路。

“江湖从未远去，它活在凡人梦里。而梦醒后，敢不敢提剑追梦才是真侠客。”《赴山海》最吸引观众的点在于巧妙地采用“社畜穿越到武侠江湖”的设定，这种创新不仅增强了观众的代入感，也碰撞出丰富的剧情冲突。这实际上是对武侠题材的一次成功升级——既保留了传统侠义精神的内核，又融入了现代人的价值观和情感表达，以此延展了武侠故事的内涵与外延。

而在视听表达，美术景别等层面，处处体现匠人匠心，精益求精，《赴山海》精心搭建的三百多个实景场景，力求还原小说中的江湖风貌。武打设计方面，剧中武术设计融合了太极、八卦掌等传统武术，还特邀非遗“绵拳”传承人指导，各种打斗场面行云流水，出神入化；服装造型方面颇具考究，制作堪称精良。正如网友所言：“《赴山海》的武打场面回归传统武侠美学，有着清晰的招式设计和力道呈现，各门各派的武功路数鲜明可辨，这种设计不仅是对传统武侠的致敬，更是一种叙事态度的表明：江湖不是儿戏，每一场战斗都是生死相搏。”

无论从新颖的剧情建构，还是精益求精的制作，《赴山海》剧作中细节考究的视听元素既强化了历史空间的真实感和诗意性，也携带着丰富的文化内蕴，具有独立的美学人文价值。

圆满的侠义关注，古今辉映

武侠精神是中华民族传统文化的宝贵财富，无论“兼济天下”的入世情怀，“士不可不弘毅”的责任担当，还是“诗酒年华、仗剑天涯”的洒脱性格，都吸引着一代又一代的年轻人心向往之。

“萤火也能燎原，只要是心怀天下之人，这样的人总会走到一起，所以这个江湖，以义相聚，才是江湖的底色。”《赴山海》的独特之处在于，它直面一个亘古的江湖命题：江湖究竟是"因义而聚"还是"因利而聚"？这部剧作通过现代视角与传统武侠世界的碰撞，在青春与热血交织中，完成了一场对武侠精神的深度叩问与当代形塑。

比如《赴山海》前期以护萧家、抗权力帮、报家仇等聚焦保家叙事，后期则通过仙人关御敌、联江湖抗北荒的剧情转折，将矛盾从门派私怨升级为共抗外敌，实现了“江湖事”与“家国事”的自然勾连。

“总有一些人，会不在乎恐惧为不平事发声，为羸弱者仗剑”——这句台词道出了《赴山海》最动人的精神内核。在普遍追求明哲保身的时代，该剧将武侠的侠义精神与当代家国一体的集体情怀相结合，彰显了武侠精神中最珍贵的价值意趣。

正如剧中萧父那句“人人都是血肉所铸，本该怕死的。可是为什么一沾了侠义，这些人便不畏生死了？这是因为，这世上还有比生死更重要的东西”，这句话如同当头棒喝，让萧秋水在各种磨炼中理解了何为真正的“侠义”，也促使他从最初想要“开挂躺赢”，转变为主动担起责任，完成了从热血冲动的少年剑客，到有情有义、守护家国大侠的蜕变。

《赴山海》通过武侠的外壳，实际上讲述了一个如何超越小我、实现精神升华的故事。它告诉我们：真正的成长不是获得更多外在技能，而是内心价值观的重塑和精神境界的提升。该剧结合萧秋水的成长与“神州结义”的凝聚过程，生动诠释了该剧对“何为侠”的当代回答。

侠义并非“以一敌十”的快意，而是“明知不可为而为之”的担当，该剧用“穿书者”设定的隐喻意义以及萧秋水与萧开雁的不同选择等等呈现，使传统侠义精神与当代观众形成了价值共振，为新武侠的代际传承提供了助力，也让武侠文化在年轻一代中得以传承与延续。

后记

“从前我读江湖故事，刀光剑影，快意恩仇，可故事终究是故事。如今我身在这江湖才发现，这就是我要去的地方。”这句台词道出了江湖的复杂与残酷，也传递了少年们在困境中坚守信念、勇往直前的精神，这便是《赴山海》中极具感染力的表达。

而武侠——这一深植于中华传统文化土壤的侠义精神，完全可以在现代化进程中转化为激励个体向上向善、勇于担当的精神力量，从而为这个时代提供应对困境、观照现实的重要价值资源。可以说，《赴山海》的成功在于它既满足了观众对武侠美学的心向往之，又提供了深层的思考空间。它以江湖观照现实，用热血诠释信念，最终完成了一场对武侠精神的当代解读。