2025年10月10日刊| 总第4115期

国庆假期结束后，蓄势待发的长剧市场也开始发力。

长期以来，古装仙侠剧一直是国产剧独有的特色品类，也是距离年轻观众最近的剧集类型。正因如此，它成为了过去平台押宝最多、爆款频出的内容赛道。

然而，随着同类题材的扎堆涌现与创作模式的日趋固化，这一本应最具活力的类型，反而陷入了最为明显的僵化，并在一定程度上影响了长剧整体的发展态势。

但这并不代表观众不再爱看仙侠剧。相反，在正视仙侠剧当前困境的基础上，我们也应看到市场依然明确存在的需求，以及创作端正在发生的改变。

近日，在优酷播出、由拾上影业旗下的拾伴影业制作的古装仙侠剧《入青云》，便是一个积极的尝试。

首播之后，《入青云》的镜头美学、人物设定以及演员与角色的契合度等方面，都引发了网友的热烈讨论。在这些热搜话题的背后，更值得关注的，是《入青云》为仙侠类型剧所注入的新活力。

用“套路”反套路

《入青云》是一部尚未开播便已制造出“名场面”的剧集。

正式播出前，剧方发布的“骗侣斗爱”版预告中，男女主那句充满拉扯感的台词“全乱了”便吸引网友主动造梗。

从这句成为热梗的台词中，便可一窥剧集气质。男主纪伯宰（侯明昊 饰）与女主明意（卢昱晓 饰）之间，既非不染尘埃的纯爱，也不同于虐恋纠缠的“恨海情天”，而是各怀心思的试探、步步为营的心理博弈。

这也构成了《入青云》的第一重观看趣味，即男女主之间的双向攻猎与极致拉扯。

剧集并未进行冗长的背景铺陈，开场即大战。在合虚六境的“青云大会”上，极星渊罪囚出身的纪伯宰一举击败尧光山太子明献。为修复受损的灵脉，一直女扮男装的明献不得不恢复女儿身，化名明意，以侍女身份潜伏于纪伯宰身边，暗中寻找解药“黄粱梦”。

这样的处理带来了双重戏剧张力：一方面迅速构建起男女主之间对抗式的人物关系，带有几分“史密斯夫妇”般的交锋与暗流涌动；另一方面，也赋予双方同等的人格能量。昔日战神与新晋青云斗者，没有一方占据绝对的高位，“双强”设定因而更具说服力。

人物关系决定了人物的互动方式，而人格能量则塑造着互动的情感张力。正是基于这两点，剧集前期两人之间那种互相试探、彼此算计的拉锯才显得格外带感。

纪伯宰与明意表面上是主仆，实则各怀心思、随地大小演。不仅要在外人面前扮爱侣，还要在对方面前演真心。

在你来我往中，每一份看似真心的流露都可能是精心设计的陷阱，每一次暧昧的靠近都暗含着试探的锋芒。这种微妙的推拉感，比直白的甜宠叙事更耐人寻味。

与此同时，男女主的“互演”又通过视角差实现了叙事上的反转。

就像第一集中那场大火一样：在纪伯宰看来，火是他为打断二人关系进一步发展而放的；而在明意的视角中，这场火是从兽二十七（于垚 饰）所放，目的是为她制造寻找“黄粱梦”的机会。

双方动机不同，手段却意外一致。同一场戏因视角差异而呈现出多种解读空间，在补全另一方视角后又能被品出新的意味。

类似的错位与反转频频上演，不仅增强了故事的叙事密度，也有效打破了类型剧集的同质化。

面对观众对古装仙侠剧的审美疲劳，近年国产剧常见的解法是“反套路”，即让剧中的人物充当观众的“嘴替”，通过解构传统仙侠叙事来刷新故事观感。

而《入青云》的解法却是用“套路”来反套路，这是该剧在叙事范式上的突破。

“剥洋葱”式人物塑造

仙侠剧给观众造成审美疲劳的原因，除了故事情节的高度相似，还在于人设模板的雷同。

高冷师尊、傻白甜女主、叛逆魔尊……几乎每一个标签出现，观众脑海中就会自动浮现出与之对应的荧屏形象。

固定的人设模板往往伴随着模式化的人物塑造方式，如“小人物逆袭”或是“高岭之花被拉下神坛”，但无论是哪一种，大多都依赖于线性的叙事推进。

前文我们已经介绍过，《入青云》中的人物，从开局就笼罩于层层伪装之下，这也决定了剧集在角色刻画方式上的不同：它并非平铺直叙地展开成长，而是在主角层层掉马的互动中，以“剥洋葱”的方式，逐步展现人物真实的内心世界。

身份的变化是“洋葱”的壳——

以纪伯宰为例，从初登场横空出世的青云斗者，到背负复仇使命的沉渊罪奴，观众对人物的认知与明意的视角几乎同步，需要在迷雾中不断探寻他的过往与真实动机。

这让《入青云》在仙侠底色之外，更增添了一种解谜的趣味感。

明意最初则活在“战神”的光环与外界的期待之中，看似至高无上，实则只是被权力塑造的工具。这也是为什么，在被君后要求离开尧光山时，她的第一反应是强调“我对您一定还有用”。

来到极星渊之后，从用计潜入无归海，到与纪伯宰的每一次见招拆招，明意必须不断调动自己的智谋与生存本能。也正是在这一过程中，人物的主体性得以真正建立。

内在的动机与情感是“洋葱”的核——

在用计迫使后照公开认罪的过程中，纪伯宰对弱水、明意的利用是真的，但他想要帮助无辜仙灵的心也是真的。

青云之战后，纪伯宰留下了明意已经损毁的法器。如果不是以侍女的身份待在纪伯宰身边，明意或许永远无从得知，纪伯宰此举的目的不是为了多一个战利品，而是为了有朝一日能将其归还。

这种高密度的人物转变十分考验创作者的功力：既要把情感铺垫做足，又要将情绪转折处理得真实可信。处理复杂情节与细腻情感，也正是长剧集的优势与魅力所在。

除了男女主之外，看似与世无争的司徒岭（余承恩 饰）和目前站队含风君（胡耘豪 饰）的言笑（全伊伦 饰）等角色，也都隐藏在假面之下，人物真相有待后续的剧情揭晓。

“扶光仙境”新美学

仙侠剧最初能受到观众青睐，一大原因在于它能够在架空的世界中，呈现现实中难以企及的视觉奇观。

然而，随着同类题材中奇观想象逐渐趋同，观众对仙侠作品的兴趣也难免有所下降。

因此，《入青云》的第三重突破，便在于它全新的美学表达。

大至世界观架构。不同于传统仙侠剧中常见的人、魔、仙三界设定，《入青云》从传统神话中汲取灵感，将古典韵味与奇幻想象相融合，独创出“六境”幻想世界。

剧中目前已经出现的“福泽降世”“尧光山”“无归海”等场景，画面瑰丽、特效精良，以极具想象力的视听语言，展现出中国山川地理的奇绝气韵与华夏古老文明的深邃之美。

此外，《入青云》作为拾上影业“扶光仙境”系列IP的首部作品，也进一步拓展了仙侠宇宙的叙事可能。

“扶光仙境”系列囊括多部题材新颖、设定独特的神话仙侠剧集。此前发布的概念海报中，“青云翩跹绕坤灵，万丈扶光纵九霄”的诗意画面，已勾勒出这一IP的宏大美学基调。

小至人物造型。《入青云》跳脱出以往仙侠剧中的极简“丧葬风”，也未盲目跟风近年来盛行的繁复华丽路线，而是以中式古典美学为基底，巧妙融入Y2K风格的梦幻元素，形成独具一格的“中式梦核”气质。

因此我们可以看到，剧中人物造型在色彩搭配上极为丰富，却并不显杂乱，反而在色彩碰撞中营造出协调而灵动的视觉层次。

具体到镜头语言的运用上，该剧的光影处理尤为细腻，无论是场景构建还是人物刻画，处处可见匠心独运的美学追求。

尤其在女性角色的塑造中，多采用平视视角，注重捕捉其内心情感的流动，而非停留于表面的视觉符号。

故事看点、人物塑造与世界观美学，这三重突破共同铸就了《入青云》所传递的“新仙感”。这不仅是仙侠剧类型的一次全面进阶，更是对“观众为何依然需要仙侠长剧”这一命题的真诚回应。

创新未必要全盘颠覆，也可以靠在类型框架中注入鲜活的“人”的情感与审美巧思。当故事、人物与美学三者兼备，仙侠世界自会重拾其活力与吸引力，再度赢得观众的期待。

【文/王盼】