2025年11月10日刊| 总第4146期

开播次日，《唐朝诡事录之长安》在爱奇艺站内最高热度值达到9962，距离破万仅一步之遥。

与此同时，同为历史题材的微短剧《冒姓琅琊》于11月4日在红果短剧播出，虽不像短剧IP顶流《太奶奶3》那样空降榜首，但也稳扎稳打，上演热度“5连涨”，从红果日榜的第135名一路上升至第13名。

这般热度与口碑齐涨的气势，让人不禁想到此前的《一品布衣》。

一边是盛唐风韵，一边是魏晋风流，在重磅历史正剧难产的日子里，历史剧代餐似乎愈发活跃。

尤其是《冒姓琅琊》的异军突起，在很大程度上打破了业界关于微短剧题材局限性的判断。

这部剧由男频口碑短剧《一品布衣》的原班人马打造，摒弃了古装剧中常见的朝代架空设定，以一个现代穿越者的视角切入，将故事落地于真实的历史脉络之中，书写了南北朝时期引人入胜的历史风云。

无独有偶，在不久之前，一部名为《海昏行2》的横屏微短剧在腾讯视频上线，它同样选择扎根史实，以一位现代穿越者为向导，直指汉代第一代海昏侯、汉武帝之孙刘贺的传奇故事。

这个系列目前已播两部，在豆瓣上均取得了7分以上的成绩。

于是，我们不得不面对一个现实：在历史长剧受困于漫长制作周期、敏感题材难把握、历史粉钻牛角尖的当下，微短剧却在历史题材创作上狂飙突进。

历史长剧是应该像其他品类一样，俯身向微短剧取经，还是避其所长，重铸唯有长剧才能承载的历史荣光？

01

在当下，历史剧的创作至少要解决三个问题：

一是历史与观众的关系，即代入感从何而来；

二是历史真实与艺术真实的关系，即史实和戏剧之间的平衡；

三是历史与当代的关系，也就是作品的历史观和当下性。

而《冒姓琅琊》的实践，恰好为破解上述难题提供了一个绝佳的观察样本。

首先是代入感。

这部短剧承袭了同名原著的创作概念——当真实的穿越来临，我们能活多久？是否真会像那些穿越题材的主角一样，醒掌天下权，醉卧美人膝？

《冒姓琅琊》给出的答案是，只是活下去，就能用光你全身的力气。

男主王杨（潘子剑 饰）是现代汉语言文学博士，与几名同伴穿越至南齐永明八年，开局即被疑为谍，生死一线。同伴接连丧命，王扬陷入死局。危急时刻，他凭借深厚的文史知识，冒充“琅琊王氏”子弟，解除性命之忧，但真正的考验才刚刚开始......

不同于其他穿越题材的种田发育或游戏式叙事，《冒姓琅琊》构建的是一种“沉浸式求生”的代入感，主角所走的每一步，对观众来说都是新奇的，而不是堆叠似曾相识的叙事套路，这就牢牢锁住了观众的注意力。

而王扬的求生之路，即是南北朝时代风貌的展现过程。

比如，和王扬一同穿越的几个同伴，就吃了没文化的亏，不了解当时的社会背景，一会儿对着兵卒口称“大人”惹来耻笑（大人是明清称呼，在南北朝指的是自己亲爹），一会儿吟出“无边落木萧萧下”的后世名句，试图惊艳全场，结果换来了一记闷棍。

王扬的立身之本是对经史子集的掌握，且不是死记硬背，而是在与人清谈论辩时引经据典，既符合时代氛围，又紧扣辩题立论，还融入了后人的学术视野。一句一字，都让人不明觉厉。

原著作者东周公子南接受采访时说：“如果时代感很弱，也就是历史背景写得浅薄，那穿越的意义就被大大削减了。时代感体现在方方面面，不管是衣食住行还是写诗作文，都离不开当时的时代氛围。”

“比如说写诗，不同时代有不同时代的文学体裁和文学标准，不是随便抄一首名篇都能让古人欣赏赞服，甚至人物的思维模式和行为逻辑都和时代紧密相关。”

在此基础上，短剧版《冒姓琅琊》虽为穿越，但仍遵循了历史真实的基本原则，起码在目前80集的呈现中，王扬只是一个历史的推动者，而非改写者。他虽深度参与了宫廷政治，但巴东王萧子响依然被朝廷缢杀，皇太子亦走在齐武帝之前，皇位传承一波三折，与史记载一般无二。

最后是当下性。

《冒姓琅琊》中有一个名场面，齐武帝去世前，竟陵王发动政变，逼迫皇帝签下传位诏书。弥留之际，齐武帝问王扬，若真是竟陵王即位，能否守住江山？

王扬与他进行了一场后世与历史的面对面对话，不仅剧透了南齐接下来皇帝轮换的混乱局面，还作出了诛心之答：

“这南朝的半壁江山，会有更年轻的英主出现，但是王朝兴替，江山动荡，无论兴亡，受苦的都是百姓。”

由于原著还在连载之中，这段情节为剧作原创，但创作者无疑是敏感的，他们将无解的历史困局，处理为一种具有广泛共识的价值立场。这既赋予了历史叙事以鲜明的当下性，也因深沉的人文关怀，成功触达了最广泛的观众。

02

即便《冒姓琅琊》很好地解决了历史剧创作的三个根本问题，整体上浓缩出了一种“微史诗”的气质，但受限于成本和体量，它在制作细节上只能步步妥协。

最突出的表现便是将复杂问题简单化。

在原著里，王扬只是一个通读经史子集的现代汉语言文学博士，但南齐这段历史知之不详，只能像普通读者一样，走一步看一步。

而在短剧版中，王扬几乎对所有历史人物的命运了如指掌，这固然降低了人物和剧情的理解难度，大大加快了剧集节奏，但同时也让其陷入了“游戏化叙事”窠臼，未能给予观众更具沉浸感的体验。

由于传播介质、竖屏特点和受众的观看习惯，短剧必须将镜头牢牢锁定在男女主的主线上，导致它不能给到其他角色充足的塑造篇幅，只能要么将几个角色的戏份合于一人，要么给反派角色降智，迅速解锁新人物；要么干脆删除，让隐于幕后的大人物提前亮相。

对短剧而言，这种写法无可厚非，但对于一部有着厚重底本的历史剧来说，格调有些轻佻，权谋变得儿戏，人物走向脸谱，以至于皇帝这个角色在最后的剧情中稍微显露出了一丝复杂性，就被弹幕赞为“全剧最佳”了。

历史题材长剧往往面临人物与权谋的创作瓶颈，注水成为常态。短剧则必须接受因体量和成本限制而带来的叙事妥协。二者其实都暴露了历史题材在影视化过程中，难以解决的“体例”难题。

03

《冒姓琅琊》选择的是南北朝这般在历史题材创作中的冷门朝代，却在观众层面激活了“历史观看”的欲望，尽管它在某种程度上可被视为小说界的“小帅小美”解说版，所呈现的历史是被简化、被压缩过的速食品，但无论是热度值五连涨，还是在观众间的口口相传，依然体现出了国人对历史题材的独特情感。

因此，与其说短剧借此攻克了长剧的又一题材护城河，不如说它正在启发长剧：观众的兴趣仍在，只是表达方式必须更新。

首先，长剧需要探明历史题材的书写边界。微短剧可以采用“穿越+历史真实”的创作结构，既解决代入感的问题，又不对具有历史定论的人物和事件进行推翻，长剧是否可以？

事实上，长剧确实做过类似尝试。《庆余年第二季》虽为架空，但它对朝堂博弈的戏剧化书写，已经接近传统历史正剧的水准。

去年9月，韩国一家电视台播出了改编自作家月关创作的同名小说《锦衣夜行》，使这一积压多时的剧集得见天日。

这部剧采用的便是“我无处不在，却无人知道我在”的创作思路，以明朝为背景，在追求历史真实的前提下，对历史大事件中的未解之谜进行艺术创作，书写了主人公锦衣夜行的传奇人生。

遗憾的是，《锦衣夜行》的女主角为韩国演员朴敏英，受“限韩令”影响，未在国内播出，也就未给业界留下直接的市场样本。

其次，历史题材微短剧固然无法取代长剧的史诗品格，但它却能凭借娱乐化、游戏化、戏说化创作模式，批量满足观众对历史题材最直接的消遣需求。

无论是竖屏的《冒姓琅琊》，还是横屏的《海昏行》，都精准捕捉了观众的“乐子人”心态，形成了鲜明的网感。

如果将那些架空的穿越短剧也纳入统计范畴，那么观众实际上对这类游戏型叙事早已产生了免疫力，倘若同题材长剧还沉浸于这种烂大街的网感幻想中，被市场淘汰也就成了必然。

历史题材短剧的弱点在于把复杂问题简单化，而长剧的优势恰恰在于，它有能力对历史政治规则、权力结构和人性描摹展开深刻的洞察与呈现，还原本就精彩的历史面貌。

如果说《冒姓琅琊》这样的微短剧证明了“历史题材依然能火”，那么接下来的历史长剧则必须回答的是“历史为何值得再讲、细讲”。

【文/许心强】