古琴弦断的裂帛之声划过剧场，仿佛划开了传统与现代之间的时空帷幕。

青海省演艺集团京剧团的新编传统京剧《楼台断琴》，以一场跨越时空的对话，让王魁负桂英的经典故事在新时代舞台上焕发新声。

这部作品，既不是越剧《情探》，又不是京剧《打神告庙》《义责王魁》，它是它自己，是对传统的深情回望，更是一次大胆的艺术突围。

新编传统京剧《楼台断琴》

01「新编古韵」 传统经典，当代新编 //一段令人唏嘘的悲剧爱情

故事围绕着女主角敫桂英和男主角王魁展开，是一段令人唏嘘的悲剧爱情。

敫桂英善良且深情，在王魁落魄之时雪中送炭，以琴寄情，期望能与他携手共度一生。然而，王魁却在功成名就后，以信负心，背叛了两人的感情。

从雪夜相救时的温情脉脉，到断琴沉海时的决绝悲痛，两人的命运在这跌宕起伏的情节中被无情地拉扯。

这样的故事框架，虽脱胎于经典，却在当代视角的审视下，更深刻地揭示了人性的复杂与爱情的脆弱，让观众在为剧中人物命运感慨的同时，也不禁反思当下的情感与价值观。

02「构思巧妙」 一琴一念，照见人心

在情节设置上，《楼台断琴》以具有象征意义的古琴为主线，这一巧妙的构思堪称神来之笔。

“抚琴遥祭”时，敫桂英对过往的思念与对未来的憧憬在琴弦间流淌；

“弹琴表情” 则是敫桂英向王魁倾诉爱意与期盼的时刻，琴声如泣如诉，饱含深情；

“泪别赠琴”时，琴又成为了两人曾经爱情的见证，承载着无尽的悲伤与无奈；

“逃路丢琴”则象征着王魁彻底抛弃了过去的感情，也预示着这段爱情的彻底终结。

这些情节如九曲回环，将人物的命运起伏与情感裂变细腻串联，让观众仿佛置身于人物的内心世界，真切地感受到他们的喜怒哀乐。

03「守正出新」 古韵今声，直抵人心

古琴作为全剧的灵魂意象，其命运与女主角的命运相互映照。从最初的以琴寄情，到最后的断琴沉海，每一次琴声响起，都是人物命运的转折。

这种象征手法的运用，让传统的才子佳人故事有了更深刻的哲学意味——断的不是琴，是情；沉的不是琴，是心。

音乐作为京剧的灵魂之一，在《楼台断琴》中展现出了独特的魅力。

作曲家朱绍玉的“四好”理念——好听、好看、好玩、好有意义，在音乐设计中得到了充分体现。

在严格遵循京剧唱腔规范的基础上，巧妙融入现代音乐元素。特别是核心唱段，既保留了古典韵味的醇厚，又具备了穿透当代观众情感的力量。

04「袖舞传神」 以水袖为笔，绘人物之心

《楼台断琴》在传承京剧传统技艺方面做出了卓越的努力，尤其是对《打神告庙》里敫桂英水袖功夫的继承，堪称典范。

《打神告庙》作为经典的京剧剧目，其中敫桂英的水袖功夫令人拍案叫绝。

演员通过对水袖的精湛运用，将敫桂英的悲愤、绝望等复杂情感展现得淋漓尽致。

单抛、双抛、抖袖、打袖、翻花水袖、下腰水袖等技巧层出不穷，动作由慢渐快，由小到大，如同一幅波澜壮阔的情感画卷，步步紧逼，扣人心弦，让观众仿佛身临其境，深切地感受到敫桂英内心的痛苦与挣扎 。

而《楼台断琴》中的敫桂英，同样将水袖功夫运用得恰到好处。

在面对王魁的背叛时，她的水袖时而如疾风骤雨般猛烈挥舞，表达着内心的愤怒与不甘；时而又缓缓垂下，轻轻抖动，诉说着无尽的悲伤与哀怨。

这些水袖动作，不仅是对《打神告庙》水袖功夫的传承，更是根据《楼台断琴》的剧情和人物特点进行了创新和发展，使其更加贴合这部剧的整体风格和情感基调。

05「珠联璧合」 承程式之韵，演当代之情

主演吴琼和霍敏的精彩表演，也为《楼台断琴》的成功奠定了坚实的基础。吴琼出生于青海牧区，她对京剧的热爱犹如高原上的格桑花，热烈而执着。

2017 年，她正式拜师于著名京剧表演艺术家、荀派传承人孙毓敏先生门下，成为孙先生第 96 位入室弟子。

在荀派艺术的熏陶下，吴琼将荀派的“娇、憨、灵”融入到《楼台断琴》中敫桂英的角色塑造中。她在舞台上的每一个眼神、每一个动作，都充满了细腻的情感表达。

当她抚琴时，那专注的神情仿佛让人看到了敫桂英对爱情的憧憬与期待；当她得知王魁背叛时，那悲痛欲绝的表演又让观众感同身受，仿佛自己也置身于那段悲伤的爱情故事之中 。

霍敏作为青海省演艺集团京剧团副团长，他饰演的王魁同样可圈可点。

他始终坚持“深扎青海热土，坚守戏曲初心”的职业信念，以细腻传神的表演诠释角色。他将王魁从一个落魄书生到负心汉的转变演绎得十分自然，让观众对这个角色既恨又怜。

在与吴琼的对手戏中，两人配合默契，将敫桂英与王魁之间复杂的情感纠葛展现得淋漓尽致，让观众仿佛看到了一对真实的恋人在命运的捉弄下渐行渐远。

京剧《楼台断琴》最重要的意义，在于它展现了一代代艺术家扎根高原、传承国粹的使命担当。

从《藏羚羊》到《生如夏花》，从《七个月零四天》《长空烈焰》再到这部《楼台断琴》，青海的京剧人用七十余年的时间，探索着一条属于西部京剧的独特道路。

当大幕落下，断琴沉海的那一刻，我们看到的不仅是一个古典悲剧的终结，更是一种艺术传承的新生。

这部剧之所以动人，在于它既让我们看到了传统的根脉如何深扎，又让我们看到了艺术的枝叶如何向着当代的天空生长。

《楼台断琴》的成功，不在于它完美无缺，而在于它勇敢地架起了一座桥梁——连接着过去与现在，沟通着传统与现代，也让京剧这门古老的艺术，在青海高原绽放出独特的芬芳。