搜狐娱乐专稿（胖部/文）

《声鸣远扬2025》走出了一条没有任何音综走过的路。

选手的歌喉没出圈，倒是导师团和主持人被“折磨”出了名场面，这档集齐八大平台联播的音综，硬是靠一系列抽象名场面杀出重围。

而当热搜被节目的“疯癫日常”霸屏，或许值得发问的是：音综“搞抽象”博眼球，到底是自救还是饮鸩止渴？

从出圈逻辑来说，《声鸣远扬2025》为人所知的并非其音综属性，而是突出真人秀性质的一档“喜综”。最出圈的一个舞台，是选手危晋宇把古典美声和网络热梗结合的《技能五子棋》，也进一步加强了这种“喜综”的印象。

而作为一档音综，很难想象会打出这样一副牌——一系列选手的表现让导师“失语”，靠着后者想方设法给出“体面”点评而吸引观众。

选手李昊然抱着电吉他边弹边跳“机械舞版《茉莉花》”，唱到高潮突然掏出唢呐吹了段《忐忑》，那英举着话筒愣了半分钟，最后憋出一句：“你这嗓子……是被唢呐开了光吗？”

素人歌手王乐乐，抱着尤克里里唱《青藏高原》，高音没上去反而用“绵羊音”哼出了转音，蔡国庆尴尬地摸了摸领带，转头问何炅：“咱们节目……允许选手自带‘动物音效’吗？”

而对于选手王聪的Soul唱法，华晨宇在点评的时候先说了一句“没有什么问题”，但又强调“没有问题就是最大的问题”，如此语言艺术也让观众感慨：这节目的导师着实不好干。

从数据来看，“搞抽象”确实让节目赚足了流量。

预选赛首周就拿下微博热播榜TOP1，全端热搜667个，微博主话题阅读量超3.3亿，抖音主话题播放量2.58亿。

总决赛第一场八大平台联播，实时收视率登顶四网第一，湖南卫视CSM全国网峰值破1%；第二场热度再创新高：欢网直播收视份额总和4.75%，酷云达2.91%，较首期收视率峰值上涨17%。

节目话题从#选手人均整顿职场#、#导师集体失语名场面#，到点名个人的#那英质疑票数#、#华晨宇没有问题就是最大的问题#，几乎期期都有爆款话题出圈。

但或许值得探讨的是，如此流量狂欢的背后，是否存在音综核心功能的集体失焦。

音乐综艺除了作为内容获得流量，也承担着为行业“推人”和“推歌”的功能。而《声鸣远扬2025》很难让人记住选手的名字，更别说传唱度高的作品，舞台的讨论度远不及导师“硬刚规则”“被选手整到失语”的热度。

但这种选择未尝不是平台和制作方基于实际需求的考量。

《声鸣远扬2025》的“抽象”，或许可以视为整个音综行业困境的缩影，当过于富集的同类内容反复轰炸市场，从形式和话题上做文章或许是更容易破局的答案。

但问题在于，抽象梗可以带来短期流量，却无法构建长期的音乐价值，就像《音乐缘计划》导演在采访中曾坦承的：“我们靠规则创新拿到了首播流量，但第二季能不能留住人，还得看有没有能流传的歌——现在想来，当时把太多精力花在‘抢歌小黑屋’的综艺设计上了。”

当观众对传统歌唱竞技审美疲劳，对音乐本身的关注度下降，音综的破局关键其实不在“形式有多新”，而在“创新是否锚定音乐本质”——让抽象梗成为吸引观众的敲门砖，而不是掩盖内容乏力的遮羞布。

而核心一旦跑偏，创新的价值也就成了空中楼阁。这是在《声鸣远扬2025》出圈背后的一点远虑。