文/羊城晚报记者 秦小杰 图/受访者提供

铁制时针装置直径三米，在舞台追光中缓缓转动，一袭素白舞衣的朱瑾慧立于其上，肢体在方形限定空间里腾挪辗转。铁与骨的碰撞声交织着均匀呼吸，将“时间与生命”的哲思具象为舞蹈，最后收身定格，全场掌声如潮——《回》，在今年11月揭晓的第十四届中国舞蹈荷花奖现代舞评奖中摘得大奖，为她四次征战荷花奖的旅程画上圆满句点。

作为广州歌舞剧院曾经最年轻的首席舞者，朱瑾慧早把履历跳成一条熠熠星河：中南六省（区）“十佳青年领军舞者”“青年舞蹈家”、中国舞蹈家协会“双年度顶尖舞者”……更以《醒・狮》中刚烈的凤儿、《孩儿枕・家和兴》中灵动的瓷灵、《唯我青白》中坚韧的小影等角色，在观众心中留下深刻印记。

与眩晕共舞、蜕变

“《回》的核心是时间，是方圆之间的生命哲思。”朱瑾慧说，这部作品以中国传统“方圆哲学”为根基：圆形时针喻宇宙无穷，方形表演区显人生边界，“二者交织，藏着中国人对天地秩序的理解，也暗喻生命在时间中的束缚与可能”。无具体叙事线的抽象表达，要求她用肢体传递最本真的生命感知——“站在时针上，就像置身生命长河，我们既渺小如尘埃，又能在当下绽放灿烂”。

整个表演被限定在旋转的圆形装置上，从高空到低空的转换，铁制道具与肢体碰撞产生的“骨头碰骨头”，都成为独特表达。“装置是持续运转的，最长的时候一天要在上面排练12个小时。”朱瑾慧回忆，刚开始排练时，眩晕感几乎让她崩溃，“晚上回到家躺在床上，感觉整个脑子还在转，根本无法入睡。”为克服这个难题，她不仅要进行常规的舞蹈训练，还专门增加了平衡感训练，从短时间站立到长时间表演，一点点去适应装置的旋转节奏。“到最后，我甚至能在旋转中找到一种‘与时间同频’的感觉，眩晕感变成了作品表达的一部分，让我更能体会到生命在时间中漂浮、沉淀的状态。”

更大的挑战在于现代舞与传统古典舞的肢体语言差异。古典舞出身的朱瑾慧习惯了具象化的肢体表达，而现代舞则更强调抽象性与开放性。“古典舞的动作讲究舒展、规范，现代舞则需要收起多余的情绪，将内核融入每一寸关节、每一份力度。”

为实现这种转型，朱瑾慧反复研究关节的发力方式与空间运用的技巧。“我会对着镜子观察自己的肢体反应，感受肌肉的紧张与松弛，慢慢找到现代舞的表达逻辑。”她坦言，这个过程充满挣扎，但也让她对舞蹈有了新的理解，“现代舞的包容性让我更懂得用身体去思考，用肢体去对话。”

在多元跨界中打破舒适区

朱瑾慧的舞蹈生涯从未遵循单一轨迹，而是在不同挑战中，完成了从犹豫忐忑到坚定从容、从被动试探到主动破局的蜕变。

从古典舞、民族民间舞到现代舞、当代舞，甚至大胆涉足街舞，在这般跨越多元舞种、冲击高规格奖项的征程中，自我怀疑始终是绕不开的关卡。

在打磨入围第十三届中国舞蹈“荷花奖”古典舞评奖终评的《易安醉》时，这种自我怀疑的心态尤为强烈。作品以“醉态”为核心，不仅要实现“上身松弛如醉酒，脚下扎实稳如根”的矛盾肢体控制，更要通过这一独特表达，完整串联起才女李清照的一生。

“我花了整整一年时间练习，却常在排练中突然卡住。”她坦言，既要让每个阶段的醉态有区分度，又要保持肢体的核心稳定，这种双重考验让她屡屡陷入瓶颈。尤其是看到同行的精彩呈现，令她焦虑感更甚，“放弃”的念头多次浮现。但对舞蹈的执念与“不想留下遗憾”的倔强，让她选择与自我怀疑对峙：“我会把每个动作拆解到极致，对着镜子反复抠细节——少女的醉是轻盈带俏的，晚年的醉是沉重踉跄的，就连从‘微醺’到‘热血’的情绪转折，都要细化到呼吸的节奏里，直到身体形成肌肉记忆，慢慢找到平衡感与人物感。”

随着“征战”次数增多，朱瑾慧的心态逐渐从“纠结结果”转向“专注过程”。无论是带着《洛神》参赛，还是最终凭借《回》圆梦，她都少了几分功利心，多了几分对艺术本身的敬畏。“以前会反复想‘能不能获奖’‘别人会不会认可’，后来发现，过度关注结果只会束缚表达。”

2020年《舞蹈风暴第二季》的节目中，朱瑾慧一口气挑战九个风格迥异的作品，每个角色都在打破她的舒适区。“编导老师的悉心指导、观众的热烈反馈，还有与同行的交流碰撞，让我发现自己原来能驾驭这么多风格。”

这种“被看见”与“自我发现”的过程，让她摆脱了“单一舞种标签”的束缚，心态从“被动接受挑战”转变为“主动寻求突破”。她不再害怕跨界的未知，反而享受探索的乐趣：“舞蹈的魅力就在于无限可能，我不想给自己设限。”

让每个角色在舞台上活起来

如果说舞种突破是对身体的重塑，那么角色塑造就是对灵魂的深耕。朱瑾慧坚信：“舞蹈演员不仅要跳好舞，更要让角色鲜活起来，用肢体讲述故事、传递文化。”

在众多角色中，《孩儿枕・家和兴》里的“瓷灵”极具挑战性，这个角色并非具象人物，而是河北定窑“孩儿枕”本身，是兼具瓷器冰冷质感与孩童天真烂漫的“瓷魂”。

“首先要攻克体力关，全场一小时四十分钟几乎不下台，全程得用小碎步移动，才能透出精灵的空灵感。”长时间的小碎步训练让她脚踝布满淤青，她却始终在打磨：“小碎步既要轻盈如飘，又不能失稳，每一步的力度都得精准把控，差一点就没那股缥缈劲儿了。”

体力之外，表演层面的挑战更甚：“既要演出孩童的纯粹本真，表情动作得极度夸张，又要透着精灵的空灵神性，这两种感觉的平衡太难把握了！”为了让这个抽象角色落地，她主动搜集多元灵感：“我想让精灵既有可触摸的真实感，又不失缥缈感，就试着融合了动物的灵动、幽灵的飘逸和婴儿的纯真。”动画角色也成了关键参照：“《阿童木》《雪孩子》里那种木偶式的动作节奏、快慢交替的演绎，还有古灵精怪的气质，正好戳中我想要的感觉。”

除此之外，她还借鉴了戏曲用“眼神说话”的技巧——这恰好呼应了她童年跟着爷爷看戏曲、模仿演员眼神的经历。为更贴合“孩童感”，她还专门观察幼儿的行为举止，将那份无拘无束的纯粹与精灵的缥缈感深度融合，最终让抽象的“瓷魂”在舞台上鲜活起来。

极致打磨的态度贯穿了她所有的角色塑造。对舞剧《醒・狮》中的“凤儿”，她“陪伴”了五年，参与八十多场巡演，每一次都在“查漏补缺”：“2019年初出茅庐时，我只用技巧诠释角色；后来吸收了其他作品的表演经验，注入凤儿身上，让她的性格更丰满。”

从《天下大足》中的师娘到《万家灯火》里的电力女工，每个角色都凝结着她的心血。塑造电力女工时，她走进电厂、深入山间，观察一线作业状态，感受女工们克服高空恐惧、专注投入的心理，再将这份体悟外化到肢体动作中。对待每一个角色，她都会深研剧本、翻阅历史资料、观察生活细节，最终让角色跨越舞台边界，与观众产生深度共鸣。

童年的电视机前，跟着戏曲演员比划身段的5岁小女孩，大概没料到舞蹈会成为她一生的羁绊。练功房的地板浸着汗水，磨破的足尖鞋藏着深夜的坚持，这条路上，枯燥与压力从未缺席。但朱瑾慧总能在琐碎日常里找到出口：“偶尔放肆饱餐一顿，让美食驱散疲惫；家人的陪伴、朋友的鼓励，还有对舞蹈本身的执念，都是对抗焦虑的力量。”这份不被结果裹挟的通透，正是她对初心的坚守，而那份“全力以赴、不问归途”的初心，终将化作舞台上最亮的光，照亮她更远的征途。

从古典到现代，与自己共舞一生 舞者朱瑾慧：不给自己设限

来源：羊城晚报 2025年12月06日 版次：A05栏目：作者：秦小杰

文/羊城晚报记者 秦小杰 图/受访者提供

铁制时针装置直径三米，在舞台追光中缓缓转动，一袭素白舞衣的朱瑾慧立于其上，肢体在方形限定空间里腾挪辗转。铁与骨的碰撞声交织着均匀呼吸，将“时间与生命”的哲思具象为舞蹈，最后收身定格，全场掌声如潮——《回》，在今年11月揭晓的第十四届中国舞蹈荷花奖现代舞评奖中摘得大奖，为她四次征战荷花奖的旅程画上圆满句点。

作为广州歌舞剧院曾经最年轻的首席舞者，朱瑾慧早把履历跳成一条熠熠星河：中南六省（区）“十佳青年领军舞者”“青年舞蹈家”、中国舞蹈家协会“双年度顶尖舞者”……更以《醒・狮》中刚烈的凤儿、《孩儿枕・家和兴》中灵动的瓷灵、《唯我青白》中坚韧的小影等角色，在观众心中留下深刻印记。

与眩晕共舞、蜕变

“《回》的核心是时间，是方圆之间的生命哲思。”朱瑾慧说，这部作品以中国传统“方圆哲学”为根基：圆形时针喻宇宙无穷，方形表演区显人生边界，“二者交织，藏着中国人对天地秩序的理解，也暗喻生命在时间中的束缚与可能”。无具体叙事线的抽象表达，要求她用肢体传递最本真的生命感知——“站在时针上，就像置身生命长河，我们既渺小如尘埃，又能在当下绽放灿烂”。

整个表演被限定在旋转的圆形装置上，从高空到低空的转换，铁制道具与肢体碰撞产生的“骨头碰骨头”，都成为独特表达。“装置是持续运转的，最长的时候一天要在上面排练12个小时。”朱瑾慧回忆，刚开始排练时，眩晕感几乎让她崩溃，“晚上回到家躺在床上，感觉整个脑子还在转，根本无法入睡。”为克服这个难题，她不仅要进行常规的舞蹈训练，还专门增加了平衡感训练，从短时间站立到长时间表演，一点点去适应装置的旋转节奏。“到最后，我甚至能在旋转中找到一种‘与时间同频’的感觉，眩晕感变成了作品表达的一部分，让我更能体会到生命在时间中漂浮、沉淀的状态。”

更大的挑战在于现代舞与传统古典舞的肢体语言差异。古典舞出身的朱瑾慧习惯了具象化的肢体表达，而现代舞则更强调抽象性与开放性。“古典舞的动作讲究舒展、规范，现代舞则需要收起多余的情绪，将内核融入每一寸关节、每一份力度。”

为实现这种转型，朱瑾慧反复研究关节的发力方式与空间运用的技巧。“我会对着镜子观察自己的肢体反应，感受肌肉的紧张与松弛，慢慢找到现代舞的表达逻辑。”她坦言，这个过程充满挣扎，但也让她对舞蹈有了新的理解，“现代舞的包容性让我更懂得用身体去思考，用肢体去对话。”

在多元跨界中打破舒适区

朱瑾慧的舞蹈生涯从未遵循单一轨迹，而是在不同挑战中，完成了从犹豫忐忑到坚定从容、从被动试探到主动破局的蜕变。

从古典舞、民族民间舞到现代舞、当代舞，甚至大胆涉足街舞，在这般跨越多元舞种、冲击高规格奖项的征程中，自我怀疑始终是绕不开的关卡。

在打磨入围第十三届中国舞蹈“荷花奖”古典舞评奖终评的《易安醉》时，这种自我怀疑的心态尤为强烈。作品以“醉态”为核心，不仅要实现“上身松弛如醉酒，脚下扎实稳如根”的矛盾肢体控制，更要通过这一独特表达，完整串联起才女李清照的一生。

“我花了整整一年时间练习，却常在排练中突然卡住。”她坦言，既要让每个阶段的醉态有区分度，又要保持肢体的核心稳定，这种双重考验让她屡屡陷入瓶颈。尤其是看到同行的精彩呈现，令她焦虑感更甚，“放弃”的念头多次浮现。但对舞蹈的执念与“不想留下遗憾”的倔强，让她选择与自我怀疑对峙：“我会把每个动作拆解到极致，对着镜子反复抠细节——少女的醉是轻盈带俏的，晚年的醉是沉重踉跄的，就连从‘微醺’到‘热血’的情绪转折，都要细化到呼吸的节奏里，直到身体形成肌肉记忆，慢慢找到平衡感与人物感。”

随着“征战”次数增多，朱瑾慧的心态逐渐从“纠结结果”转向“专注过程”。无论是带着《洛神》参赛，还是最终凭借《回》圆梦，她都少了几分功利心，多了几分对艺术本身的敬畏。“以前会反复想‘能不能获奖’‘别人会不会认可’，后来发现，过度关注结果只会束缚表达。”

2020年《舞蹈风暴第二季》的节目中，朱瑾慧一口气挑战九个风格迥异的作品，每个角色都在打破她的舒适区。“编导老师的悉心指导、观众的热烈反馈，还有与同行的交流碰撞，让我发现自己原来能驾驭这么多风格。”

这种“被看见”与“自我发现”的过程，让她摆脱了“单一舞种标签”的束缚，心态从“被动接受挑战”转变为“主动寻求突破”。她不再害怕跨界的未知，反而享受探索的乐趣：“舞蹈的魅力就在于无限可能，我不想给自己设限。”

让每个角色在舞台上活起来

如果说舞种突破是对身体的重塑，那么角色塑造就是对灵魂的深耕。朱瑾慧坚信：“舞蹈演员不仅要跳好舞，更要让角色鲜活起来，用肢体讲述故事、传递文化。”

在众多角色中，《孩儿枕・家和兴》里的“瓷灵”极具挑战性，这个角色并非具象人物，而是河北定窑“孩儿枕”本身，是兼具瓷器冰冷质感与孩童天真烂漫的“瓷魂”。

“首先要攻克体力关，全场一小时四十分钟几乎不下台，全程得用小碎步移动，才能透出精灵的空灵感。”长时间的小碎步训练让她脚踝布满淤青，她却始终在打磨：“小碎步既要轻盈如飘，又不能失稳，每一步的力度都得精准把控，差一点就没那股缥缈劲儿了。”

体力之外，表演层面的挑战更甚：“既要演出孩童的纯粹本真，表情动作得极度夸张，又要透着精灵的空灵神性，这两种感觉的平衡太难把握了！”为了让这个抽象角色落地，她主动搜集多元灵感：“我想让精灵既有可触摸的真实感，又不失缥缈感，就试着融合了动物的灵动、幽灵的飘逸和婴儿的纯真。”动画角色也成了关键参照：“《阿童木》《雪孩子》里那种木偶式的动作节奏、快慢交替的演绎，还有古灵精怪的气质，正好戳中我想要的感觉。”

除此之外，她还借鉴了戏曲用“眼神说话”的技巧——这恰好呼应了她童年跟着爷爷看戏曲、模仿演员眼神的经历。为更贴合“孩童感”，她还专门观察幼儿的行为举止，将那份无拘无束的纯粹与精灵的缥缈感深度融合，最终让抽象的“瓷魂”在舞台上鲜活起来。

极致打磨的态度贯穿了她所有的角色塑造。对舞剧《醒・狮》中的“凤儿”，她“陪伴”了五年，参与八十多场巡演，每一次都在“查漏补缺”：“2019年初出茅庐时，我只用技巧诠释角色；后来吸收了其他作品的表演经验，注入凤儿身上，让她的性格更丰满。”

从《天下大足》中的师娘到《万家灯火》里的电力女工，每个角色都凝结着她的心血。塑造电力女工时，她走进电厂、深入山间，观察一线作业状态，感受女工们克服高空恐惧、专注投入的心理，再将这份体悟外化到肢体动作中。对待每一个角色，她都会深研剧本、翻阅历史资料、观察生活细节，最终让角色跨越舞台边界，与观众产生深度共鸣。

童年的电视机前，跟着戏曲演员比划身段的5岁小女孩，大概没料到舞蹈会成为她一生的羁绊。练功房的地板浸着汗水，磨破的足尖鞋藏着深夜的坚持，这条路上，枯燥与压力从未缺席。但朱瑾慧总能在琐碎日常里找到出口：“偶尔放肆饱餐一顿，让美食驱散疲惫；家人的陪伴、朋友的鼓励，还有对舞蹈本身的执念，都是对抗焦虑的力量。”这份不被结果裹挟的通透，正是她对初心的坚守，而那份“全力以赴、不问归途”的初心，终将化作舞台上最亮的光，照亮她更远的征途。