文 | 钱钱

编辑 | 阿景

《声生不息·华流季》国庆后悄悄开播了。

本以为打着“华流”旗号能掀起点浪花，结果猫眼热度刚破9000就往下掉，现在豆瓣评分区连像样的讨论都没几条。

说好的“华人之声，声生不息”，怎么开播没几天就快没声了？

节目组喊出“日月所照，皆有华流，华人之声，声生不息”，听着挺有气势。

但点开先导片《去有华的地方》，满屏都是故宫、长城这些老符号，跟着张信哲去旧金山唐人街唱《爱就一个字》，情怀是有了，可华流就只有这些吗？

首期节目更直接，干脆搞起了“影视剧OST怀旧专场”。

《还珠格格》《仙剑奇侠传》的主题曲一首接一首，台下观众跟着合唱，弹幕里全是“爷青回”。

但这跟“华流国际化”有啥关系？总不能让外国人通过《当》来理解中国流行文化吧？

“华流”这词近几年挺火，从汉服到国潮，年轻人都在用新方式表达文化自信。

可节目里硬是把华流做成了“怀旧金曲演唱会”，连舞台设计都跟前三季没啥区别，无非是背景板多了几个汉字纹样。

口号喊得再响，内容撑不起“华流”大旗

节目组初衷说是“让华语音乐走向世界”，可看了两期，没发现半点“走向世界”的动作。

倒是把二十年前的OST翻了个底朝天，连《上海滩》都搬出来了。

这哪是传播华流，更像在自家仓库里翻老古董。

张信哲在旧金山唐人街的表演算是唯一沾点“国际”边的。

镜头扫过围观的老外，配文“华流席卷海外”，可仔细看那些老外表情，多半是“这歌挺耳熟但没听过”的茫然。

与其硬凑国际化，不如想想怎么让当下的华语新歌被看见。

小红书上有观众吐槽，“本来期待看年轻音乐人玩出新华流，结果全是老歌手唱老歌，连编曲都懒得改。

”确实，现在华语乐坛不缺好作品，《孤勇者》《罗刹海市》在海外都有热度，咋就不能多给这些新歌点舞台？

不是说老歌不好，只是“华流”不该只有怀旧一个面孔。

就像故宫文创能把文物做成潮玩，华流音乐也该有新表达。

节目光顾着啃老本，把“华流”窄化成了“怀旧华语”，难怪年轻人不爱看。

从港乐季到华流季，芒果到底在重复什么？

想想《声生不息》前两季，港乐季、宝岛季确实火过。

那时大家缺情怀共鸣，节目把经典老歌重新编曲，加上明星效应，自然能出圈。

可连着做四季，还是老一套“情怀+翻唱”，观众早就审美疲劳了。

去翻豆瓣评分，港乐季8.2分，宝岛季7.5分，到“大湾区季”直接掉到6.8分。

不是观众变挑剔了，是节目没进步。

就像总吃同一道菜，再好吃也会腻，更何况这道菜连调料都没换过。

芒果这几年的音综全一个模子，先定个宏大主题，找一群有情怀的歌手，唱一堆老歌，中间穿插点艺人煽情访谈。

《乘风破浪》《披荆斩棘》是这样，新出的《声鸣远扬2025》还是这样。

观众调侃“芒果综艺部是不是只有一个模板库”，这话虽然夸张，但也说到了点子上。

招商数据也能说明问题。

港乐季时赞助商排着队来，到华流季，开播前才勉强凑齐三个品牌。

广告主不傻，观众不买账的节目，他们可不想砸钱。

“模板化”本身不是错，错在模板套错了主题。

“华流”需要的是创新和探索，而不是躺在怀旧的舒适区里。

芒果把做港乐季的经验硬搬到华流季，就像用旧地图找新大陆，怎么可能找得到？

现在音综市场早就变天了。

《音乐缘计划》靠展示创作过程圈粉，年轻人就爱看歌手怎么写歌、怎么改曲，这种“幕后视角”比单纯翻唱新鲜多了。

可芒果还在守着“舞台+怀旧”的老一套，不被市场淘汰才怪。

《声生不息·华流季》的遇冷，与其说是华流主题不行，不如说是芒果还在用五年前的模板套新内容。

观众要的不是炒冷饭的情怀，而是能代表当下的华流表达。

要是再这么下去，别说“声生不息”，怕是连“声”都快听不见了。

华语音乐文化的传播，从来不是靠老歌续命。

真正的华流，应该是让外国人追着听中文新歌，让年轻人为本土音乐骄傲。

希望芒果下次做节目时，别光喊口号，先想想，到底什么是这个时代的华流？怎么让它真的“声生不息”？