文 | 钱钱
编辑 | 阿景
《声生不息·华流季》国庆后悄悄开播了。
本以为打着“华流”旗号能掀起点浪花,结果猫眼热度刚破9000就往下掉,现在豆瓣评分区连像样的讨论都没几条。

说好的“华人之声,声生不息”,怎么开播没几天就快没声了?
节目组喊出“日月所照,皆有华流,华人之声,声生不息”,听着挺有气势。
但点开先导片《去有华的地方》,满屏都是故宫、长城这些老符号,跟着张信哲去旧金山唐人街唱《爱就一个字》,情怀是有了,可华流就只有这些吗?

首期节目更直接,干脆搞起了“影视剧OST怀旧专场”。
《还珠格格》《仙剑奇侠传》的主题曲一首接一首,台下观众跟着合唱,弹幕里全是“爷青回”。
但这跟“华流国际化”有啥关系?总不能让外国人通过《当》来理解中国流行文化吧?
“华流”这词近几年挺火,从汉服到国潮,年轻人都在用新方式表达文化自信。

可节目里硬是把华流做成了“怀旧金曲演唱会”,连舞台设计都跟前三季没啥区别,无非是背景板多了几个汉字纹样。
口号喊得再响,内容撑不起“华流”大旗
节目组初衷说是“让华语音乐走向世界”,可看了两期,没发现半点“走向世界”的动作。
倒是把二十年前的OST翻了个底朝天,连《上海滩》都搬出来了。

这哪是传播华流,更像在自家仓库里翻老古董。
张信哲在旧金山唐人街的表演算是唯一沾点“国际”边的。
镜头扫过围观的老外,配文“华流席卷海外”,可仔细看那些老外表情,多半是“这歌挺耳熟但没听过”的茫然。
与其硬凑国际化,不如想想怎么让当下的华语新歌被看见。

小红书上有观众吐槽,“本来期待看年轻音乐人玩出新华流,结果全是老歌手唱老歌,连编曲都懒得改。
”确实,现在华语乐坛不缺好作品,《孤勇者》《罗刹海市》在海外都有热度,咋就不能多给这些新歌点舞台?
不是说老歌不好,只是“华流”不该只有怀旧一个面孔。
就像故宫文创能把文物做成潮玩,华流音乐也该有新表达。

节目光顾着啃老本,把“华流”窄化成了“怀旧华语”,难怪年轻人不爱看。
从港乐季到华流季,芒果到底在重复什么?
想想《声生不息》前两季,港乐季、宝岛季确实火过。
那时大家缺情怀共鸣,节目把经典老歌重新编曲,加上明星效应,自然能出圈。
可连着做四季,还是老一套“情怀+翻唱”,观众早就审美疲劳了。

去翻豆瓣评分,港乐季8.2分,宝岛季7.5分,到“大湾区季”直接掉到6.8分。
不是观众变挑剔了,是节目没进步。
就像总吃同一道菜,再好吃也会腻,更何况这道菜连调料都没换过。
芒果这几年的音综全一个模子,先定个宏大主题,找一群有情怀的歌手,唱一堆老歌,中间穿插点艺人煽情访谈。

《乘风破浪》《披荆斩棘》是这样,新出的《声鸣远扬2025》还是这样。
观众调侃“芒果综艺部是不是只有一个模板库”,这话虽然夸张,但也说到了点子上。
招商数据也能说明问题。
港乐季时赞助商排着队来,到华流季,开播前才勉强凑齐三个品牌。
广告主不傻,观众不买账的节目,他们可不想砸钱。

“模板化”本身不是错,错在模板套错了主题。
“华流”需要的是创新和探索,而不是躺在怀旧的舒适区里。
芒果把做港乐季的经验硬搬到华流季,就像用旧地图找新大陆,怎么可能找得到?
现在音综市场早就变天了。
《音乐缘计划》靠展示创作过程圈粉,年轻人就爱看歌手怎么写歌、怎么改曲,这种“幕后视角”比单纯翻唱新鲜多了。

可芒果还在守着“舞台+怀旧”的老一套,不被市场淘汰才怪。
《声生不息·华流季》的遇冷,与其说是华流主题不行,不如说是芒果还在用五年前的模板套新内容。
观众要的不是炒冷饭的情怀,而是能代表当下的华流表达。
要是再这么下去,别说“声生不息”,怕是连“声”都快听不见了。

华语音乐文化的传播,从来不是靠老歌续命。
真正的华流,应该是让外国人追着听中文新歌,让年轻人为本土音乐骄傲。
希望芒果下次做节目时,别光喊口号,先想想,到底什么是这个时代的华流?怎么让它真的“声生不息”?