苗梦初在《声鸣远扬》七强赛止步，不少观众直呼结果太过离谱，可我得讲，这结果真的一点都不冤，问题不在于她实力不足，恰恰相反，而是她太像一台精准运转的表演机器，而节目真正想要的，是那些会出错的真实个体，和那些靠浮夸演绎博取关注的选秀不同，《声鸣远扬》走的是去舞台化的路线，追求的是自然流露的真诚感，苗梦初的短板，正在于把专业两个字写得太明明白白。

先说说那首让她出局的《让她坠落》，这首歌得有那种松弛的坠落感，可苗梦初的处理方式，就好像是在给评委交作业一样。

华晨宇称她唱得太满，那英吐槽她常常发出e的尾音，此些都并非故意刁难

她把每个尾音拖得又沉又长，好似刻意卖弄技巧，原曲中那种心灰意冷、彻底放弃的情绪，全被她抹掉了

更糟糕的是，这种处理方式暴露出她在流行音乐审美理解方面的偏差，她把音乐剧里必须处处到位的习惯，生硬地套用到了需要留白的流行歌曲之上。

这种过重的感觉，让我联想到《披哥4》里杜海涛在二公的表现

先前就有消息称他用力过猛了，改编歌词、说唱、弹奏乐器之类的什么都想尝试，最后连累了团队。

其实道理是大致相同的，当表演者十分想要证明自己的实力，会在不该用力的地方乱使劲。

苗梦初的e音以及杜海涛的强行说唱，从本质而言都是没有弄明白舞台属性的差别。

尚雯婕之前代班评审的时候说的，「面具感太强，缺少活人感」，这句话可说到要害之处了。

每次开展点评的时候，苗梦初总是站得十分端正，当听到批评话语的时候，她笑得特别职业化身体微微往前倾，脑袋低一下，随后再抬眼笑一笑，那标准的程度让人觉得有点尴尬。

这种身体语言所传递的信息并非是谦卑，而是「我接受过专业训练，我清楚此刻该展现出什么样的表情」。

最让人受不了的就是她眼神里藏不住的那种轻视，仿佛在跟评审说：我可是音乐剧女王，你们懂什么。

这便令人联想到薛凯琪在春晚上表演《万水千山总是情》之时，被称扭动太过夸张。

网友说她"东施效颦"，和歌曲意境不符，但薛凯琪起码是在尝试突破自己原本具有的框架，就算失败了，也存在那么一种笨拙的真实感。

苗梦初的问题在于，她连这种很笨拙的勇气都不具备，她所有的表演精准，得好像经过计算似的，就连微表情都在掌控当中，而这正好触犯了综艺的大忌观众，想要看到的不是毫无破绽的完美，而是有血有肉的挣扎。

更令人难过的是，评委把票投给了气息不稳的马韬，单从说唱功底来讲，马韬确实不如苗梦初，可他在舞台上那副“我知道自己差了那么一点火候，但拼尽全力在支撑着”的状态，恰好更符合节目的风格，这就如同公司团建的时候，那个玩游戏结结巴巴还笑得特别傻的同事，往往比技术到位却面无表情的人更让人喜欢，综艺的规则从来就不只是比拼实力，而是看谁更适合这场秀的节奏。

把这事放到我们日常生活里，你会发现类似的尴尬到处都有，在朋友圈发健身的照片，配上又是自律的一天这类文字，下面点赞的人不一定是真心钦佩你，反倒极有可能觉得你是在搞凡尔赛式的显摆。

当在工作群里汇报进度时，把每个细节都书写得非常详尽，领导不一定会觉得你很尽职，反倒极有可能觉得你没抓住关键要点。

这种过犹不及的困境，跟苗梦初的唱太满完完全全是一个情况你觉得自己是在竭尽全力，可在旁观者眼里或许就变成了累赘。

当下的年轻人，格外反感那种说教的感觉以及爹味，不过，苗梦初的表演还真就带有这类气息。

她每回一开口讲话，就如同上课一般，跟你讲：看，这才是专业的演唱方法

可我们下班去看综艺节目，不是为了再去参加一次声乐课，而是为了观察真实的人。

那些在KTV唱歌走调却还全身心投入的朋友，那些跳舞时手脚不契合却玩得挺快乐的人，反而是更能引发人们共鸣的。

就因为他们在那时候，是真实的、失败的、比较可爱的

但换个角度想，苗梦初真的错了吗？她在自己的领域已经成为了顶尖的音乐剧演员

设想一下，要是让喜剧演员去出演《歌剧魅影》，要求他们舍弃那种夸张的表情掌控，转而用目光来传达深沉的爱恨，这公平吗

同样地，对于一个习惯在剧院里用声音以及肢体语言征服观众的演员，突然去学着收着演，这原本就是硬让人家做没办法做到的事情。

她那端着的状态，是二十年专业训练深深刻在骨子里的职业素养

节目组难道就没有责任吗，明明清楚她是音乐剧大女主，却把她放进以活人感为主要特点的选秀框架里面，这很像让芭蕾舞演员去跳街舞，还说她不够放松。

那些专业评审，殷秀梅、那英、华晨宇，他们真的就发现不到苗梦初的实力吗

也许他们比谁都明白，但《声鸣远扬》到底不是青歌赛，它所期望的是话题量，是培育感、是能让观众投入情感的不完美偶像。

苗梦初的失败，从她被邀请的那一刻便注定了

你看，《披哥》里王铮亮那个部落能达成三连胜，不光是靠实力，而是队长晓得怎么避开短板，让每个成员在靠近舒适区的边缘去尝试突破，并非死板地把人硬塞进不匹配的角色中

回头去看看苗梦初，她一直就在自己的安全范围里绕来绕去，所选取的歌曲全是那种气势恢宏的大歌，除了《野心家》稍微有那么一点点突破之外，别的都在反复地证实自己可以演唱。

这种策略在，音乐剧剧场里效果十分出色，要是放到综艺里那就不太合适了

观众很快会审美疲劳，评审也会觉得你油盐不进

所以问题的关键根本就不是谁演唱得更加出色，而是两种价值体系的相互碰撞，苗梦初所代表的是传统艺术标准技巧、完成度、专业性，而《声鸣远扬》代表的是当代娱乐逻辑真实感、互动性、可塑性，这种冲突在当下的综艺市场是比较普遍的，只不过我们习惯用实力这一单一尺度来评判所有选手，才会觉得每一次强者淘汰都是黑幕。

最后我想讲，苗梦初确实和这个舞台不太匹配，但这并不意味着她输了，就像我们不会去责怪一位资深律师在朋友聚会上不够风趣，也不会要求一位米其林大厨在家常菜比赛中一定拔得头筹，每个行业都有自己的规则与逻辑，明白自身的定位，远比盲目尝试跨界来得重要，与其把她的离开看作一场冤案，不如视作一次恰到好处的提醒在这个全民娱乐的时代，专业主义也得学会调整姿态，找到新的生存方式。