12月的海南岛，一场名为“点亮自贸港·潮涌向未来”的文艺演出正呈现出别样的艺术风景——南京、西安的笑星同台献艺，用笑声为这片热土注入欢乐活力。

“没想到在海南能看到这么地道的群口相声！”晚会现场，观众陈先生一边鼓掌一边感慨。当晚，由倪明、倪夏宇、周春晓、于海涛联袂演出的群口相声《我爱海南》成为最大亮点，现场笑声不断，掌声如潮。

有趣的是，这四位演员都系出“姜家门”。倪明、周春晓、于海涛是姜昆的亲传弟子，而倪夏宇则是姜昆弟子孙晨的徒弟。这样的阵容组合，在海南文艺舞台上实属罕见。

“这真是一次奇妙的聚会。”演出结束后，倪明在接受采访时笑着说，“我们师兄弟几个，一个南京人，两个西安人，现在都因为海南聚在了一起。”

这些相声名家为何纷纷南下？故事要从海南省旅琼文艺家协会的成立说起。

为发展壮大海南文化艺术人才队伍，经中国文联特别批准，海南省文联成立了这一特殊协会，专门团结旅居海南的各地艺术家。倪明、周春晓、于海涛都成为了协会的常务理事，倪明还担任了副主席一职。

“海南正在建设自由贸易港，文化艺术也需要同步发展。”倪明解释道，“我们这些‘旅琼’艺术家，就是想为这片土地贡献自己的专业力量。”

倪夏宇的加入则更具故事性。这位年轻演员原本在南京发展，一次海南演出后，被这里的文化氛围和艺术潜力吸引，最终接受邀请，成为海南（香港）观澜湖艺术团的特约演员。

《我爱海南》这个相声作品，并非闭门造车的产物。倪明、倪夏宇父子花了一段时间在海南各地体验生活。

“我们去了渔村、茶园、黎族村寨，和本地居民聊天，学习海南话，听海南故事。”倪夏宇分享创作过程时说，“相声要让人笑，首先得懂这片土地上的人。”作品中融入了大量海南元素——从老爸茶的悠闲，到渔港的喧嚣；从黎族织锦的技艺，到热带水果的趣闻。更巧妙的是，演员们尝试用海南方言中的特色词汇制造“包袱”，让本地观众倍感亲切。

“海南人喜欢欢乐的特质，跟全国其他地方没有差别。”倪明观察发现，“这正是曲艺可以大展身手的地方。”

这些相声艺术家的海南故事，远不止舞台演出。倪明父子就多次带领公益相声团队“倪夏班”，深入边防哨所慰问演出。在偏远的哨所里，战士们围坐一起，听相声、学快板，欢声笑语驱散了海岛的寂寞。

“战士们笑得特别开心，那种纯粹的笑容让我们特别感动。”倪明回忆说，“艺术就应该走到人民中间去。”

周春晓和于海涛则利用自己在西安的人脉资源，促成了多场海南与陕西的文化交流活动。“艺术需要碰撞，南北曲艺的交流对双方都有启发。”周春晓说。

在倪明看来，海南曲艺有着巨大的发展潜力。

“海南有自己的文化底色，比如琼剧、儋州调声，都非常有特色。”他分析道，“我们可以嫁接当地的方言、小调和语言特色，形成富有海南特点的曲艺曲种。”

这一想法得到了旅琼文艺家协会其他艺术家的支持。他们正计划开设曲艺培训班，培养本地年轻演员，同时推动曲艺进校园、进社区。

“自贸港建设不仅仅是经济上的，也应该是文化上的。”倪明充满期待地说，“希望有一天，人们提到海南，不仅能想到阳光沙滩，还能想到这里的欢声笑语。”

夜幕降临，晚会落下帷幕，但相声父子在海岛的故事才刚刚开始。

这些从北方南下的艺术家，正用自己的方式融入这片土地。他们的相声里，有对海南深深的喜爱；他们的行动中，有对艺术传承的责任。

“海南给了我们新的创作灵感和舞台。”倪夏宇说，“我们也想用笑声回报这片热情的土地。”

当北方的曲艺遇上南国的热情，当传统的艺术遇见开放的自贸港，一场关于欢笑的文化融合正在海南悄然发生。或许不久的将来，在这片常夏无冬的土地上，将孕育出独具特色的“海岛欢笑”，成为自贸港文化版图上亮丽的一笔。

而对于普通海南人来说，每个周末能在家门口听到地道的相声，在笑声中感受生活的美好，或许就是文化融合最直接的体现。毕竟，无论南北，人们对欢乐的追求，从来都是相通的。