主编温静导读：80后金牌编剧、导演王欢凭借首部中泰合拍剧《曼波奇缘》惊艳亮相，斩获好莱坞国际短剧节 “最佳国际合拍短剧奖”，上线即登顶2025年第51周、52周、2026年第1周猫眼都市短剧热度榜第一、优酷站内短剧热度榜单蝉联第一，在泰国AMARIN电视台、WeTV等海外平台亦口碑收视双丰收。

来源：传媒内参—温静聚焦

在全球化影视创作的浪潮中，中国女性导演正以独特魅力占据国际舞台重要位置。80后金牌编剧、导演王欢凭借首部中泰合拍剧《曼波奇缘》惊艳亮相，斩获好莱坞国际短剧节 “最佳国际合拍短剧奖”，上线即登顶2025年第51周、52周、2026年第1周猫眼都市短剧热度榜第一、优酷站内短剧热度榜单蝉联第一，在泰国AMARIN电视台、WeTV等海外平台亦口碑收视双丰收。这份市场与国际奖项的双重认可，不仅印证了女性导演驾驭国际化题材的硬核实力，更彰显了王欢以温柔之力凝聚团队、破解跨国创作难题的独特智慧。

一、温柔执舵：女性力量凝聚跨国创作合力

作为上海戏剧学院导演系科班出身，兼具二十多年编剧经历与大学表演教师从业背景的创作者，王欢打破了传统认知中“火爆脾气控场” 的导演刻板印象，以 “温和且坚定” 的女性特质引领团队。她从不以强硬指令推动工作，而是用充分沟通搭建信任桥梁，让剧组始终保持和谐热烈的创作氛围。但这份温柔绝非对艺术品质的妥协，反而暗藏对细节的极致严苛 —— 为筛选贴合剧情的拍摄场景，她亲自带队反复勘瞰景地，细究每一处光影与叙事的适配度；非遗服装的遴选历经数轮筛选，从纹样细节到色彩搭配逐一敲定；与摄影、道具、服装造型团队的每一次碰撞，都经过无数次磨合直至达到完美效果。

面对热门景区人流嘈杂、突发降雨等困境，面对“日戏夜拍” 连轴转三个大夜的高强度拍摄，王欢始终以元气满满的状态感染着全员。当降雨导致拍摄停滞时，她没有焦躁指令，而是温和承诺 “原地等我十分钟”，随后迅速梳理剧本，将分散的五六场戏整合为一场重场戏，演员紧急对词调整后即刻开拍，不仅效率大增，更让围观游客被剧情感染，形成奇妙的共情气场。这种 “以柔克刚” 的临场应变，既展现了她的快速决策能力，更凸显了女性创作者在突发状况下的细腻统筹、情绪把控力与团队凝聚力，让跨国团队在艰难中始终同心协力。

二、精雕细琢：匠心把控铸就跨文化精品

一部作品的品质，藏在每一个被极致打磨的细节里。王欢将二十余年行业积淀的专业素养，转化为对《曼波奇缘》全方位的品质把控，从文化内核到呈现细节，都倾注了极致匠心，让这部跨国合拍剧跳出“快餐式” 创作的局限，成为兼具质感与深度的行业精品。

在文化表达上，王欢怀揣文化交流的初心，巧妙搭建中泰文化对话的桥梁。与泰国朱拉蓬公主的古筝教师常静合作，将常静为公主创作的《星愿》作为剧集BGM 融入关键剧情，悠扬的古筝旋律穿越语言壁垒，成为传递中泰友谊的文化纽带，让文化交融不再是浅层点缀，而是深度融入叙事的情感表达。在服化道与场景呈现上，她拒绝 “影楼风” 的浮躁质感，坚持选用傣族非遗服装，从服饰的文化寓意到视觉呈现都反复推敲；拍摄场景的选择不仅追求视觉美感，更注重与剧情氛围、文化背景的契合，即便面临景区拍摄的诸多限制，也始终坚守 “质感优先” 的原则，让每一处画面都兼具审美价值与叙事功能。

对品质的极致追求，贯穿创作全流程。从剧本打磨时对跨文化叙事逻辑的反复推敲，到拍摄现场对镜头语言的精准把控，再到后期制作中对节奏与情感表达的细致调校，王欢始终以“零妥协” 的态度对待每一个环节。正是这份 “于细微处见精神” 的匠心，让《曼波奇缘》在激烈的市场竞争中脱颖而出，既收获了观众的喜爱，也赢得了国际奖项的认可，证明了跨国合拍剧唯有以匠心打磨细节，才能突破文化差异的壁垒，实现艺术价值与传播价值的双赢。

三、慧眼执导：精准赋能激活演员表演张力

演员是角色的灵魂载体，而导演的精准指导，则是让角色“活起来” 的关键。王欢凭借大学表演教师的从业背景与女性特有的共情力，在演员指导上形成了独特的优势，既能跨越文化差异达成创作共识，又能深度挖掘演员潜力，让每个角色都兼具层次感与真实感。

剧中泰国演员徐志贤饰演的大王子，有一场“报杀母之仇” 后缅怀先王后的戏份。徐志贤最初以饱满的情绪落泪演绎，王欢却基于对角色内心的深刻理解，提出 “情绪更应克制” 的指导建议。尽管徐志贤最初存有异议，但仍专业地完成了两种情绪的演绎。而当拍摄前一场 “报仇雪恨” 戏份时，徐志贤在母亲沉冤得雪的剧情中彻底释放复杂情感，拍完后立刻找到王欢真挚表态：“导演，你处理的对，这场戏情绪已足够释放，缅怀母亲时的克制才是欣慰与释然。”

这份专业沟通的背后，是王欢对角色心理的精准把控与对演员表演节奏的深刻理解。她从不将自己的创作意图强加于人，而是以共情的视角与演员沟通，引导他们走进角色的内心世界。对于中泰演员因文化背景差异导致的表演风格差异，她既尊重每位演员的独特特质，又巧妙地搭建起创作共识的桥梁，让演员们跨越文化隔阂，精准捕捉角色的核心情感与行为逻辑。正是这种“共创共赢” 的执导方式，让《曼波奇缘》的角色塑造摆脱了符号化、扁平化的困境，每个角色都有血有肉、情感饱满，为跨文化叙事奠定了坚实的情感基础。

四、格局不凡：文化共情构建国际表达新美学

跨国创作的核心，在于找到不同文明的共通情感与价值共鸣。王欢以女性导演独有的共情力与国际视野，打破跨文化叙事的常见困境，构建了“以情感为核、以文化为桥” 的国际表达新美学，让《曼波奇缘》成为中国影视“走出去” 的优秀范本。

她没有将跨文化叙事局限于“异国风光 + 猎奇情节” 的表层模式，而是深入挖掘中泰两国观众共通的情感内核 —— 对梦想的坚守、对正义的追求、对真挚情感的向往。剧中女主角的跨境电商创业之路，既展现了中国青年的坚韧与进取，也映射了全球化背景下年轻人共同的追梦情怀；王室叙事中的责任与坚守，跨越了不同文化对 “使命” 的理解差异，引发广泛共鸣。这种对共通价值的精准捕捉，让《曼波奇缘》的故事既能贴合中泰两国观众的审美与情感需求，又能突破地域边界，获得国际社会的认可。

更难得的是，王欢的国际表达始终坚守文化自信与包容姿态。她不刻意迎合单一市场的审美，而是在呈现中国文化特色的同时，充分尊重泰国的文化传统与审美习惯，让两种文明在剧中平等对话、和谐共生。这种“各美其美、美美与共” 的创作格局，让《曼波奇缘》不仅是一部娱乐作品，更是不同文明深度交流的载体，为中国影视的国际化表达提供了全新思路 —— 唯有以共情为纽带、以包容为底色，才能让中国故事被世界更好地理解与接纳。

五、薪火相传：团队同心续写跨国创作新篇

在王欢看来，《曼波奇缘》的成功从不是一个人的荣光，而是整个团队同心协力的胜利。这份“以热爱凝聚力量、以专业成就梦想” 的团队精神，不仅是这部作品成功的关键，更成为中国女性导演国际化发展的宝贵财富，为跨国影视创作注入了温暖而坚定的力量。

王欢始终心怀感恩，她深知作品的诞生离不开出品方的信任与支持，离不开拍摄团队、后期团队以及所有演职人员的倾力付出。她常说：“我们是一群因热爱影视而紧紧团结在一起的人。” 这份对行业的热爱与对伙伴的珍视，贯穿创作始终。剧中扮演国王的演员沈晓海曾在现场感慨：“导演，你在监视器中看每个演员的眼神中都带着爱。” 这份饱含热爱的期待与坚守，让跨国创作中的文化差异、工作难题都化为了并肩前行的动力，让整个团队形成了“心往一处想、劲往一处使” 的强大合力。

这种“以爱凝聚、以专业赋能” 的团队建设理念，不仅让《曼波奇缘》完美呈现，更为后续的跨国创作积累了宝贵经验。在影视行业竞争日益激烈的当下，王欢用实践证明，跨国创作从来不是孤军奋战，唯有构建一个充满信任、热爱与专业精神的团队，才能攻克文化差异、地域限制等诸多难题，实现创作目标。而这份团队力量，也将随着三部中泰合拍片计划的推进，继续发光发热，为更多跨国影视合作提供可借鉴的范本。

六、光影为桥：女性视角照亮文明互鉴之路

当《曼波奇缘》的光影在中泰两国的屏幕上流转，我们看到的不仅是一段跨越国境的动人故事，更是一位中国女性导演以热爱与匠心，为文明互鉴书写的精彩答卷。王欢用她的创作实践，打破了国际影视舞台上对女性导演的刻板认知，更以独特的女性视角，为中国影视的国际化表达开辟了全新路径。

她的温柔，是凝聚团队的向心力，让跨国创作在和谐包容中稳步前行；她的坚定，是坚守品质的底气，让每一个细节都经得起时间与观众的检验；她的共情，是跨越文化的桥梁，让不同文明的观众都能在故事中找到情感共鸣；她的格局，是心怀天下的担当，让影视创作成为传递友谊、促进交流的重要载体。《曼波奇缘》斩获的国际奖项、收获的市场热度，都是对这份女性力量的最好致敬—— 它证明了女性导演不仅能驾驭国际化大题材，更能以细腻而深刻的表达，让中国故事在世界舞台上绽放独特魅力。