搜狐娱乐专稿（胖部/文）

龚俊版“陆小凤”的定妆照，成为古龙IP新剧《凤舞九天》的第一波出圈话题。

核心焦点集中在他饰演的陆小凤标志性“四条眉毛”造型上。一些评论认为胡须不仅没封印颜值，反而凸显了角色玩世不恭的浪子神韵；也有网友难以接受这一造型，认为龚俊的眼神过于清澈，对其能否塑造陆小凤角色的成熟和沧桑感存疑。

这场争议的背后，折射的是两代剧迷对内容的不同追求。年轻观众更看重人物外形，对流量演员有较高认同度；而曾经的武侠迷们会将其与万梓良、张智霖等版本作对比，认为新版本与过往版本对比有落差。

而这种审美的割裂指向的问题在于，如今再拍武侠剧，到底是服务于哪些受众？曾撑起武侠剧半壁江山的古龙IP，如今的改编之路为何举步维艰，到底还剩多少市场价值？

回望近些年古龙IP的改编现状，可以用“高开低走、褒贬不一”来形容。

一方面，改编从未停止，从2016年朱一龙主演的《新边城浪子》、2018年的《飘香剑雨》，到2024年尚敬执导的《欢乐英雄》，平台和制作方对古龙IP的布局还在继续，几年前还有平台拿下了全部版权进行运营。

另一方面，这些作品大多未能复制经典，鲜少出现能引发全民讨论的爆款。

更值得注意的是，陷入困境的不止古龙IP，金庸、梁羽生、温瑞安等武侠IP巨头，改编作品整体都面临着市场认可度下滑的尴尬。

近些年的《新天龙八部》《飞狐外传》《金庸武侠世界》，包括温瑞安作品改编的有2022年李木戈执导的《说英雄谁是英雄》、2025年成毅和古力娜扎主演的《赴山海》，也普遍存在热度与口碑不及预期的问题。

武侠IP巨头集体遇冷，背后绝非偶然，而是多重因素叠加的结果。

一是武侠题材红利消退，观众审美迭代。从传播角度看，武侠小说曾经在内地的传播存在港台文化的时代红利；进入新千年之后，伴随着国内网文生态的发展，仙侠、古偶、权谋、悬疑等题材异军突起，抢占了大量市场份额，尤其是仙侠剧逐渐取代武侠剧成为古装题材的主流。

二是改编陷入同质化，创新不足且易魔改。武侠IP改编的另一个难点在于，原著IP的剧情和人物都深入人心，如果按照原著改编很难实现故事突破；但近年来的作品立足解构，又出现了过度魔改、迎合流量和市场的另一个极端。

比如部分古龙IP改编剧，强行加入大量感情线，弱化了古龙式的“江湖冷峻感”和“人性博弈”，失去了IP本身的魅力。

三是创作人才断层，武侠精神难以传承。武侠剧要拍出质感，对编剧和导演的功底要求都很高，而如今擅长拍摄武侠剧的创作团队越来越少，年轻编剧缺乏对武侠精神的理解和把控，武打设计也存在同质化严重、“慢动作堆砌”的问题。

此外，整个市场偏向女频内容的风向，也成为武侠剧传播的难点之一。而面对诸多问题，平台对武侠IP的开发热情并未减退。

除了龚俊主演的《凤舞九天》，还有金、古、梁、温IP改编剧正在开发，包括正在开发的古龙IP剧《天涯明月刀》、梁羽生IP改编的《云海玉弓缘》《七剑下天山》等，诸多作品还在筹备或拍摄中。

平台之所以持续发力，核心原因在于武侠IP的“基本盘”仍在，承载着几代人的青春记忆，拥有庞大的原著粉基础；而且IP本身的商业价值依然可观，无论是版权授权、衍生品开发，还是植入广告，都有不小的潜力。

武侠IP的衰落，是时代发展和市场迭代的必然结果，但这并不代表它会彻底退出历史舞台。下一程更多经典武侠IP改编的核心，或许在于传承与创新，既要守住武侠精神的根，又要贴合当代观众的审美需求。

而对于平台和制作方来说，与其盲目跟风翻拍，不如深耕IP内核，用心打磨作品，这才是古龙IP乃至所有武侠IP突破困境的关键。