3月27-28日，中文原创音乐剧《宝玉》在南京保利大剧院开启第二轮全国巡演，这部根植于中国古典文学巅峰之作《红楼梦》，以东方美学的舞台表达与创新的音乐叙事，带领观众入梦红楼，经历关于成长、命运与觉醒的心灵之旅。

据悉，该剧由南京保利大剧院、海笑文化出品，入选为2025年江苏省舞台艺术精品创作扶持工程、南京艺术基金2025年度艺术传播交流资助项目。

近日，记者受邀探班联排，见证《宝玉》历经1年13城28场巡演淬炼，在细节中见真章、在沉淀中再升华的过程。制作人王海笑介绍，过去一年，团队在巡演中不断总结，吸纳观众与专家的宝贵意见，并由复排导演施哲明在原有基础上进行了优化打磨，“一块顽石要成为宝玉，必须经历磨练与淬炼，才能达到完美的状态。”

据主创介绍，作品在保留原有作品看点和丰富元素的基础上，重点对呈现节奏进行了细化和提升，“我们优化了‘有缘人’的戏剧推动作用，加强了场景之间的起承转合，强化了叙事性，让观众能够更容易、更亲近地进入这个故事，读懂‘宝玉’的视角。”

音乐剧《宝玉》集结了国内实力派音乐剧演员，本轮巡演中，张泽、高杨将演绎宝玉从纨绔公子的天真娇憨到看破红尘的悲怆苍凉；张会芳、陈恬将以纤弱身姿与哀婉眼神精准拿捏黛玉的“风骨”；郭耀嵘、林润欣以沉稳绵长的歌声道尽薛宝钗的隐忍与坚韧；刘浩冉、张沁丹则将王熙凤的泼辣与悲怆演绎得淋漓尽致……当终幕宝玉身着素白水袖独舞，吟唱戏腔，舞台化作一片苍茫雪色，古典文本与现代剧场语言的碰撞，成就了跨越时空的情感共鸣。

值得一提的是，自首演起，《宝玉》的东方美学得到了观众广泛好评，灯笼矩阵融合红楼判词、水雾氤氲造就太虚幻境、服饰细节暗藏文化密码，将视觉冲击化为直击心灵的审美体验。

灯光设计以写意手法点睛：王熙凤之死时骤暗的孤灯、黛玉葬花时清冷的月白、大婚场景中刺目的猩红，将色彩化为情感语言。随着剧情推进，当红颜凋零、家族倾覆，象征生命的灯笼逐盏熄灭，唯留一束孤光映照命运苍凉。舞台的雾气氤氲、帷幔的流动写意，配合光影水墨般的投射技法，将原著中“满纸荒唐言，一把辛酸泪”的悲怆化作视觉奇观。

在音乐创作方面，《宝玉》将文化基因融入词曲，用视听语言解读中式美学。旋律上，以雅乐等中国传统民族调式为基础，综合多种调式特点。加入琵琶、古琴、二胡等民族乐器，融合昆曲、江南丝竹等传统音乐元素，同时结合现代音乐节奏与电子音效，古今共吟，以听入境，娓娓道来。

记者从南京保利大剧院了解到，受大邱国际音乐剧节邀请，今年7月，《宝玉》将赴韩国参加该音乐剧节20周年演出，并随后在首尔进行演出。

制作人王海笑告诉记者，《宝玉》在创作上，一直是对标世界一流音乐剧水准，力争实现对传统文化基因的现代激活。同时，也希望向世界展示中国文化的诗意与自信。

从南京到全国，从中国到世界，中文原创音乐剧《宝玉》不仅让观众在剧场中照见自我、产生情感共鸣，更以对经典的创新诠释，用青春语态激活文化基因，为中文原创音乐剧探索新的艺术路径，让文化自信的种子在每一次掌声与热泪中生根发芽。

扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平

校对 胡妍璐