本文作者：川美眉

《情感价值》是由挪威、德国、丹麦、法国、瑞典、英国、土耳其联合制片，约阿希姆·提尔执导并联合埃斯基尔·沃格特编剧，雷娜特·赖因斯夫、斯特兰·斯卡斯加德、英加·伊布斯多特·利勒亚斯、艾丽·范宁主演的剧情片，于2025年5月21日在法国第78届戛纳国际电影节首映，2026年4月17日在中国内地上映。

该片讲述了诺拉（雷纳特·乃因斯特饰）与疏远的父亲古斯塔夫（斯特兰·斯卡斯加德饰）重聚，这位昔日名导试图让舞台剧演员诺拉参演自己寄予厚望的复出之作，却遭到拒绝。直到仰慕古斯塔夫的好莱坞明星蕾切尔（艾丽·范宁饰）代替她出演片中主角，迫使诺拉直面与父亲的复杂纠葛。

2025年，该片获得第78届戛纳国际电影节主竞赛单元评审团大奖。2026年，该片获得第98届奥斯卡金像奖最佳国际影片，成为首部获此奖项的挪威电影。

凭什么《情感价值》会获得戛纳、好莱坞双料重量级电影大奖。我对于有情感价值的电影（何况片名）充满了天然的好感，why？我带着疑问走进了影院。

这部电影有浓郁的北欧地域风情，广袤的森林覆盖，满目的绿荫蔽日，克制的人文情感，老房子的咯吱咯吱的声响，都在诉说着代际创伤的深重侵蚀。我喜欢了。我去过挪威，那里的峡湾堪称人间仙境，美得令人窒息。但挪威电影我是第一次看，北欧人表达感情是否太内敛，太矜持，有些细节我有疑惑，于是二刷。

二刷《情感价值》，看到妹妹阿格尼丝（英加·伊布斯多特·利勒亚斯饰）劝说姐姐主演爸爸编剧的那段戏时，我泪目了。姐妹俩从小一起长大，那幢绿树掩映着的独栋别墅里，有她俩的欢声笑语，有结伴野外追逐的童趣，有老式楼板回应她们的脚步咚咚声。可从什么时候开始，小姐妹天真快乐的生活里照进了一缕阴暗的光线，她们并排坐在地板上，听着父母屋里传来的激烈争吵声，令人惊悚的砸东西落在地上的碎裂声。

然后，父亲走了，他是世人尊敬的名导演，他拍电影写剧本事业有成小有名气。可他缺席了一双女儿从童年到少年到成人的成长期。这幢别墅的外墙有一道深深的裂痕，仿佛寓意着这个家的风雨飘摇。

父亲离开以后，这个家从此寂静了，女主人艰难地领着两个女儿过活。电影闪回镜头介绍了在这幢百年老屋里，她们的祖母因二战纳粹的影响，在集中营里痛苦的经历，她难以自拔，抛下了只有8岁的儿子，也就是后来成了两姐妹爸爸的古斯塔夫自杀了。

那个北房间里小小的圆凳，她踢翻了，用一根绳子结束了自己的生命，划开了这个家第一代对于第二代的风声鹤唳的伤口-祖母缺席了古斯塔夫的成长，后者在孤独中长大，他渴望爱，却不知道怎样去爱。

他成年后从事艺术创作，结识了心理治疗师诺拉姐妹俩的妈妈，但他们的婚姻很糟糕，在争吵伤害中他逃离了。很不幸他重演了自己母亲给自己演绎的那一幕，缺席了他后来口口声声“你们俩是我这一生的骄傲”姐妹的成长时光。

电影的画外音很巧妙地自问自答：“房子的肚子咕噜噜叫，那是她和妹妹下楼的声音”；“地板喜欢被踩踏吗？墙壁怕痒吗？它会疼吗？”“它有时候很轻，有时候很重，但它肯定还是更喜欢被填满吧”；“如果房子不喜欢噪音，它可能更痛恨寂静”……

这段对话背景镜头是房子不同角度，郁郁葱葱的树木掩映着的房子外观和内里包括楼梯走廊的画面。我们可以脑补，曾经欢快热闹的四口之家，突然有一天就空寂了，爸爸走了。清一色的女眷仨守着这楼上楼下，承载着四代人的空间，空荡荡的，暗戳戳的。除了姐妹俩惊恐的眼神，那就是母亲泪眼迷离无可奈何的悲伤情景，令人由不得的眼眶里盈满泪水。

单身母亲的爱破碎了，她一个人咬着牙抚养一双女儿，个中的艰辛与辛酸可以想见。所以，妹妹那天劝姐姐接演爸爸新电影的女主时，她温柔的语调道出了几十年来自己的苦痛挣扎。

姐姐问妹妹，我俩在相同的环境里长大，没有爸爸陪伴，你温柔可亲，组建了自己小家庭，有了可爱的宝贝。我呢急躁愤懑，死乞白赖，常常向隅而泣甚至有自杀倾向。妹妹抱住姐姐声泪俱下：“因为我有你，你陪伴我，送我上学，牵着我的手，我不再害怕”。

看到这里，我的眼泪再也止不住，哦，成长路上小姐姐的温柔呵护，竟然也可以抵御人世间的风霜雨雪和孤独挫败感，她替代了那个不称职的爸爸，这是多么神奇的亲情价值！

因此，不难理解妹妹对于爸爸的缺位没有姐姐那么针尖对麦芒似的怨恨与恐惧，她有幸有长姐如母那样的依恋呵护可待，换句话说，她童年的创伤比姐姐的天生敏感来的缓慢一些，柔韧一些。她顺理成章走入了寻常人生，这是姐姐赐予她的幸运。

我不禁感叹：陪伴-最长情的告白这是真的非常可贵的情感价值。

想起少年时正赶上那个特殊年代，有一天家里来了几个红卫兵要抄家说父亲是叛徒。其实是父亲早年在大学时代参加过学生运动，被关进国民党的监狱，后来集体营救出狱了。我那时一年级吧，我抱着最小的妹妹，从门缝里往家里看，我说别怕有姐在。

感恩母亲赐予我们姐妹，我们相互取暖一起长大。如今父母不在了我们也老了我们是这个世界上最亲的人！想起来就不孤单，血浓于水。

说回电影，《情感价值》片名太贴切了。前面说了，父亲缺席姐妹俩成长数十年，在前妻病逝后他回到老屋，带着新写的厚厚一沓剧本，说要把自己母亲一生的经历拍成电影，邀请已经是舞台剧演员的大女儿来出演女主。他没有想到诺拉一口拒绝了，他请来当红好莱坞明星蕾切尔出演女主。

蕾切尔努力想演好这个角色，可不成，不但她外形天生的金发不适合，必须染成黑发，她的美式英语（不会说挪威语）以及心性状态都差之十万八千里。这角色就是为诺拉量身打造的，她慎重地退出了。导演古斯塔夫终于意识到他横亘在两个女儿之间的感情鸿沟有多深重。

他主动给大女儿诺拉打电话，承认自己父亲的角色缺失，又自嘲你太像我了超敏感。解释自己并非不愿意看女儿的舞台剧演出，因为是电影导演，对话剧舞台剧不擅长云云。总之大导演放下了趾高气昂的架子了，伸出了缓和父女关系的橄榄枝了。

终于亲情的情感价值苏醒了，诺拉同意出演电影的女主。结尾，诺拉在拍摄现场和父亲眼神的对视，让观众和同事们都很感动。这一幕悠悠岁月他们走了多少年，那种内敛和救赎的力量是与生俱来的，也是经年累月生活的磨难造就的，这一对父女终于走向了彼此，伟大的亲情自带疗愈的光辉，爱会催生爱。

这样的主题与叙事表达，所以感动了戛纳和好莱坞电影奖的评委了吧。

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