洌洋，00后灯工玻璃艺术家，致力于活化非遗技艺。全网粉丝40W+，多次获官媒报道，作品深受国际品牌与艺人青睐。

正式入坑灯工玻璃五年，00后非遗传承人洌洋，已经成功把这项古老技艺玩出了新次元。从五天基础玻璃技法开始，靠着近乎偏执的练习，他一头扎进火焰与高温构成的世界。后来，他带着那些晶莹又危险的作品一路闯荡：让脆弱的玻璃化作流动的华服，登上米兰时装周；把通透的花与器皿带进千年石窟，让火焰淬炼出的光，与石壁上百年前的凿痕遥遥相认；也不断与品牌、时装、空间发生碰撞，让灯工玻璃从传统工艺，长成一种新的视觉语言。

“鼻息间的丛林”个展▐

而在社交媒体上，他又像一个会魔法的“火焰魔术师”。40万年轻人隔着屏幕，看他用喷枪一点点烧软玻璃、拉出花瓣、塑成雨竹，也第一次意识到：原来玻璃不只是橱窗里的摆件，它也可以浪漫、自由，甚至带着一点少年气的幻想。

洌洋与玻璃的相遇，也很Z世代——源于一次算法推荐。大二那年，他在小红书刷到一篇关于灯工玻璃的帖子。视频中，坚硬的玻璃在火焰中软化，被手艺人塑造成精致的造型。那种从固态到液态再回归固态的转变过程，让他着迷，“我当时就觉得，灯工玻璃太美太神奇了。”

中医世家出身的他，从小浸泡在传统文化里，对手工天然亲近。学服装设计期间，他几乎每个寒暑假都在学习新的工艺：花丝镶嵌、真丝造花、夏布织造、植物染、大漆......而灯工玻璃，成为其中最危险也最迷人的一支。

喜堂展览▐

因为在中国，它至今仍是一门相对小众的技艺。洌洋跑去景德镇，只学了五天基础，就自己买设备回学校练习。“很多东西没人能教，只能自己烧。”他说得轻描淡写，可手上的烫痕、深夜被火焰灼伤的经历，都记录着他和玻璃最初的磨合。最严重的一次，他熬到凌晨精神恍惚，手指不小心碰到火焰外围，瞬间飘起皮肉烧焦的气味。“但当你特别想做成一件事时，这些都不会成为阻力。”

灯工玻璃是一场与时间赛跑的艺术。玻璃进入可塑状态的时间并不长，而此刻玻璃的流动性就会给作品带来极强的随机性，洌洋把那种状态形容为“绝对专注的流动”——一边操作，一边重新思考设计，就像和火焰进行一场即兴的对谈。

而他也逐渐发现，玻璃其实很像人：看似脆弱，却能在高温中变得坚韧；表面冰冷，却拥有惊人的柔软与延展性。“我自己可能也有点像玻璃，敏感，但其实内心挺能扛。”

洌洋为模特穿戴“锁子甲”作品▐

2022年，洌洋做了一个大胆尝试：将玻璃做成可穿戴的艺术。受中国锁子甲工艺启发，他设计了一件完全由玻璃环连接而成的上衣。6000多个玻璃环，每一个都需要单独烧制、塑形、连接，他和团队花了近两个月时间，每天工作到凌晨。

模特穿戴“玻璃锁子甲”走上T台、走在街上▐

“每天醒来，除了吃饭、上厕所就是做玻璃环，做到后面都快崩溃了。”但当模特穿着它走上T台时，透明的玻璃在灯光下像流动的水，也像一场关于东方工艺的梦。台下不断传来“amazing”的惊叹声，而那些熬到凌晨、被火焰烫伤的夜晚，也终于有了答案。

在洌洋手中，玻璃花的诞生是一场与时间的竞技。玻璃在火焰中融为柔亮的一团，被快速夹取、拍扁，于跃动的火苗中拉出花瓣的弧线。这样的动作需重复数十次，再将所有花瓣在火焰中巧妙拼接。然而，炽热的塑形并非终点。每件作品还须进入窑炉，经历长达十余小时、从数百摄氏度缓慢降至室温的“退火”仪式。这冷静的沉淀，才是狂野灵感获得恒久生命的关键。

黄岩石窟“刻痕里的光斑”个展▐

今年春天，他又把作品带进浙江黄岩一处废弃石窟中，举办个展《刻痕里的光斑》。这是一个废弃的采石场，巨大的人工石窟内壁布满了百年前工匠用铁凿留下的痕迹。他把玻璃作品带入这个空间，让自然光和人造光透过玻璃，在岩壁上投射出变幻的光斑。“石窟是当年工匠一凿一凿刻出来的，我的玻璃作品也是用火一点一点塑造成的，有种莫名的契合。”

黄岩石窟“刻痕里的光斑”个展▐

展览中，他以浙江的省花兰花和台州的市花桂花为灵感，创作了一系列玻璃花卉，将它们放置在石窟天然的岩壁凹陷处，仿佛这些晶莹剔透的生命正是从石头深处生长出来的。这场展览吸引了许多原本对玻璃艺术陌生的观众。一位当地石窟附近生活了一辈子的老人看完展览后感慨道：“没想到石头和玻璃放在一起这么好看。”

黄岩石窟“刻痕里的光斑”个展▐

对洌洋而言，在地性一直是他创作的重要维度。大学期间，他开启了一个长期项目“城市礼花”——为中国的每个城市设计一款代表性的玻璃花卉。这个系列在小红书上意外走红，让他第一次感受到社交媒体传播传统工艺的可能性。

“很多人通过这个系列开始关注灯工玻璃，甚至有人因为看到自己家乡的花，专门来学习这门技艺。”

而他的重磅作品《如愿》，以中国三十四省区的省花为脉络，将通花瓷的清雅风骨与灯工玻璃的璀璨光影相结合。通透的瓷制花篮中，盛放着用火焰淬炼出的山河之魂——每一朵玻璃花，都是一片土地的诗意凝结。当光线穿过这些脆硬相生、需要呵护的材料时，仿佛能看见岁月与文明，在光影中静静绽放。

作品《如愿》及其它花卉作品

更多▐

传统印象中隐于深山、默默耕耘的手艺人不同，洌洋这一代非遗传承人，成长于社交媒体时代。他的工作室既是创作现场，也是内容发生地。那张“乱中有序”的工作桌平时不许别人碰，可一到拍摄时，他又会默默整理好一切，把每件作品从火焰里诞生的过程认真记录下来。

在他的视频评论区，总能看到这样的留言：“原来玻璃可以这么美”“第一次知道灯工玻璃是中国非遗”“好想亲手试一次”。那些曾经离年轻人有些遥远的传统工艺，正通过屏幕，被重新感知、重新靠近。

作品《君子》▐

线上关注，也不断为他带来新的线下可能。艺人团队通过社交媒体找到他，借用作品进行拍摄与活动；国际品牌也向他发出邀请，希望与灯工玻璃碰撞出新的火花。去年，他甚至为NBA设计了一系列球队主题的玻璃球鞋，把运动感与速度感，凝固进透明而脆硬的材质里。

“每次跨界都是一次打破舒适区的过程。”他说。与品牌合作家居香氛系列时，他必须重新思考如何让玻璃容器既美观又实用；为米兰时装周创作可穿戴艺术时，他得解决玻璃的舒适性与安全性问题。

杭州葭园“一隅呼吸”个展▐

而每完成一个大型项目或展览，他都会给自己放一个长假，去陌生的地方旅行。去年做完百合系列个展后，他独自出走了一个月。玻璃易碎，无数次他要面对前功尽弃的破碎时刻，而在与自然的接触中，他的心态也逐渐从狂躁变得平稳。在他看来，灯工玻璃像一篇浪漫又缓慢的散文，而生活，则是那些真正提供养分的留白时刻。他会为了追一场绝美晚霞专程开车，也会和景德镇的艺术家朋友徒步、看山海湖泊。“我需要那种放空，让大脑从高度专注中恢复，重新变得敏感，能感受到细微的美好。”

“玻璃就像人，需要温和的过渡，不能突然冷却。”这个00后的男孩寡言、慢热，文字聊天时甚至会一个字一个字往外蹦。但在火与玻璃之间，他找到了属于自己的表达方式——一种既古老又新鲜，既脆弱又坚韧，既短暂又永恒的语言。而他与火焰的共舞，显然才刚刚开始。

原文刊载于《时尚COSMO》6月刊

编辑：曾瑶

撰文：荷午

排版：萱萱

设计：棒棒

图源：由受访者提供