《奥德赛》我的第一波观感：震！
《奥德赛》看完了，很好看。
属于那种看过之后还会在脑海中反复回响的电影，对于其中一些情节还想继续回味。
应该可以给到四星半左右的评分，起码我自己的第一波观感甚至是好过《奥本海默》的。
因为刚看完，随便聊聊吧，我尽量不剧透。 如果你需要在观影前严防死守，就先不要看本文了。不过其实这个故事大家都很熟悉，也没什么好透的，更多还是去体验吧。
1、极佳的视听体验
第一印象就是，这又是一部真正属于大银幕的电影作品。
无论是出众的IMAX影像，还是从头震到尾的音效与配乐，都是电影院才能真正呈现的。
否则，如果在家使用手机、平板或电脑、电视观看，恐怕很难还原影片带给观众的震撼。
因为，真的很震。
诺兰的音效和配乐，你明白的。
这是只有大银幕才可以体会到的视听体验，是值得专门跑一趟电影院的。虽然，内地上映还要等差不多一个月，但也是值得等的。
2、诺兰可以去拍恐怖片了
给我印象最深的部分是本片的恐怖部分。在先期评论也看到一些对《奥德赛》恐怖元素的描绘，但真正看到，还是很惊喜。
可以确认的是，诺兰如果真去拍一部恐怖片，应该也很好看。他之前提到过自己想拍恐怖片，现在看起来，确实可以提上日程了。
影片几场涉及神话传说的恐怖戏份都非常可以。
比如之前一直在宣传的独眼巨人，真正在大银幕看到那个怪物，其恐怖和丑陋程度，是远超过预期的。
预告片截图
核心还是写实带来的质感。
这也是《奥德赛》贯穿始终的一个原则，有意远离特效，去以更写实的方式来呈现一切冒险与磨难。
包括这场戏，洞穴是真实的，独眼巨人也是一个搭起来的巨大人偶，会让观众觉得他更像是真实存在的巨怪。
而且，独眼巨人还不是最恐怖的。
最令人难忘的恐怖段落，其实属于萨曼莎·莫顿饰演的女巫喀耳刻。在前期评论，都会提到她的演技非常出众。关于萨曼莎·莫顿在那几场戏的表演变化和情感爆发，确实很令人难忘。
但，更令人难忘的是，她那部分的恐怖场景呈现啊！
影片其实是用一种写实的、身体恐怖片的方式来处理这个段落。具体我就不剧透了，总之，很难忘，到时候你们也可以关注下。
3、反战主题
之前大家总说，《敦刻尔克》《奥本海默》《奥德赛》是诺兰的战争三部曲。如今看来，确实是这样的。
因为三部片子其实在某种程度，可以共享一部主题，那就是反战。
尤其对《奥德赛》这部电影，反战这个话题基本属于影片最核心的主题了。
当年荷马史诗里历经千难万险都要归家的男人，那个传说里的英雄。在诺兰的电影里，其实更像是一个被数年战争摧毁了内心，有着严重PTSD的战后老兵。
这也是诺兰对于原著荷马史诗改编比较明显的一个地方。
原本的荷马史诗其实还是神话传说，是奥德修斯得罪了波塞冬，所以要被惩罚，让他一直在外漂泊，无法回家，有很多神话内容。
但在诺兰版《奥德赛》里，越到最后你越觉得，其实未必是神不让他回去，这更像是主角的自我放逐。
因为多年战争对他的摧残，他已经无法回家（或者说是找回曾经的自己了）。
即便肉体可以返家，心灵却很难回到过去了。
所以片中会有个很明显的暗示，就是赞达亚饰演的雅典娜。
她是全片唯一现出真身的神，其他神是完全没有亮相的，只有查理兹·塞隆的卡吕普索勉强算吧，但这个角色也是去神化的。
甚至，你会觉得，这个故事里真的有神吗？
即便是雅典娜，也更像是男主幻想出的一个假象，你可以理解成是男主内心的良知幻化成雅典娜，去让他反思战争的残暴。
包括在第三幕，奥德修斯与妻子珀涅罗珀那段讲述，去直接揭示主题，基本就是明牌反战了。
那也是全片最精彩的一场戏，有对传说故事的重新解读，有情绪的大爆发，包括重新反思特洛伊木马事件，都非常精彩。
即便早就看腻了反战的故事，但很意外的是，这场戏还是给我看哭了。
影片对反战这个主题阐释得非常巧妙，会有些意外，情绪也很饱满，属于全片的情绪大高潮了。
4、关于荷马史诗
其实原本荷马史诗的故事我算不上很喜欢，对本片的期待也一直有保留。
一方面这个故事确实跟我们比较远，你要是西游戏可能中国观众更感兴趣，但咱们没有荷马史诗这个文化背景，也没有童年记忆。
尤其荷马史诗的故事，现在来看，也没什么新鲜的。
但是，诺兰在《奥德赛》里，还是努力把故事讲得更精彩了。
影片专门请了知名说唱歌手特拉维斯·斯科特饰演一个吟游诗人，其实是对整部影片的叙事结构的一种暗示。
影片很多部分，都像是一个个小故事串起来的，这里的故事有讲述者，也有倾听的人，这是一种非常荷马史诗风格的模式，如吟游诗人那样。
所以，影片前面的好多个故事，其实都是穿插着由彼此讲出来的，比如独眼巨人、特洛伊木马、女巫喀耳刻 的故事等等。
尤其是特洛伊木马的故事，是由多个人以不同的视角交叉讲出来的，才让这个故事呈现出不同面，并由此衍生出新的反转与解读 ，这是影片的一个特色。
5、诺兰式的实拍体验
关于诺兰有多么热衷实拍，资深的诺兰粉丝应该都能讲上来几个，比如《信条》炸真飞机、《蝙蝠侠》炸真车、《星际穿越》种大量玉米地。
其中最离谱的就是《奥本海默》造真核武器，当然，这个确实是假的。
不过，《奥德赛》还是有大量的实拍场面，诺兰也强调了尽量少用特效。实拍的好处就是，呈现更真实的影像质感，这个是再逼真的特效也无法模拟的。
除了前面提到的那些恐怖戏，本片大量实拍的海上戏份也是非常出色。
之前采访就总在提，说是让演员真的在大海上操纵那些木船，把这帮演员搞得非常辛苦，甚至直接就晕船吐了（诺兰还问演员可以不可以把呕吐戏也拍下来）。
可以确认的是，那些海上戏真的很有冲击力。非常真实，最明显的观感就是：包围感。
观众好像也在海上一样，去体验那种巨浪的冲击与眩晕，很难忘。
另一场很难忘的就是特洛伊木马里面的戏份。
之前几个相关作品，也会写特洛伊木马，但还是没有细致描述特洛伊木马内的情况，其实这是当年就很困扰我的一个问题，如果几十个士兵在木马里待很久，吃喝拉撒如何解决。
这个片还是很真实地呈现了那个场景，幽闭又黑暗、肮脏的一个空间，很真实，也继续强化战争的恐怖。
6、宙斯法则
这是了解这部电影首先要理解的一个规则，基本整部电影都在强调这事，理解了会更方便观看。
所谓宙斯法则：
因为宙斯本人就是“异乡人与宾客的保护神”。在英雄时代，一个人离开家乡后能否生存，全看能否得到异乡人的接纳。因此，宙斯降下了这条不可违背的“神圣法则”：
主人的义务：必须热情款待敲门的陌生人，先为他们提供食物、洗澡水和住所，绝对不允许在吃饱喝足前询问其身份或意图。
客人的义务：接受款待后要心怀感激，绝不能白吃白喝、侵占主人财产，更不能伤害主人的家人或背叛主人的信任。
荷马史诗是基于这个，《奥德赛》里的诸多故事和行为逻辑也都是以这个为出发点，角色自己也会反复提这个事情。
故事中有遵守这个法则的，则获得保护，违背的人最终下场也不会好，就好像赖在奥德修斯家里，每天骚扰珀涅罗珀、胡吃海喝的那些所谓求婚者。
最终，他们都是要受到惩罚的。
甚至，影片还把这个法则给引申了一下，去探讨更多话题，包括特洛伊。更多的细节我就不剧透了，因为电影里讲得也很清楚。
总之，你们先了解这个法则是怎么回事就行，之后看电影就会更清晰一些。
7、演员部分
罗伯特·帕丁森很多人在夸，主要也是他那个角色设计得比较好。一个懦弱、狡猾又卑鄙的反派，演起来确实很容易被记住。
但我觉得 《奥德赛》并不是一个被角色驱动的电影，其实大家的表演也多是完成任务吧，尤其是这种大场面的电影，场景本身更像是角色，也更抓人。
当然，确实有几场戏、有几个演员的表演还挺出色。比如安妮·海瑟薇有一场戏，马特·达蒙也有一两场戏都不错等等。
8、关于争议
《奥德赛》一直是一部伴随争议的电影，其中争议最大的，就是两个角色。
一个是露皮塔·尼永奥的海伦，这个在外网真是吵翻天，马斯克都下场撕了好几次。
但其实，影片对这个角色解释得非常清楚了。
首先，里面她是一人分饰两角，其中那个左脸被毁容的才是海伦，无论是不是绝世美人，最终也是被战争毁了。
此外，影片前后两次，分别借助珀涅罗珀与海伦之口，去重新解释了那场因为海伦发生的战争。
大概的意思就是，海伦从来不是战争爆发真正的原因，都是掌权者的借口罢了。战争真正的目的永远是利益，是争夺贸易路线，获取资源。
至于海伦是不是绝世美人，到底是不是因为她而战，其实并不重要，战争的双方都未必在乎这个事情。
所以，影片核心仍是反战与控诉掌权者。
而另一个选角争议，则来自艾利奥特·佩吉。
因为他的跨性别身份，本就有不少争议，之前还有传闻说他演的其实是阿喀琉斯（也就是《特洛伊》里布拉德·皮特的角色），当然，这确实是谣言。
其实他演的就是一个小兵，叫西农。
真正看过这个片子，你甚至会觉得，选他还挺适合的。因为这也是为反战主题服务的一个角色。
一个瘦小、根本不适合当兵的小个子，还是被卷入了战争，最终成了牺牲品。
于是，这个角色太高大威武反倒是不对的，选择艾利奥特·佩吉其实挺适合的。
战争就是把各种人无差别卷进来，无论男女，无论老幼。
这种弱小的牺牲，其实也成了奥德修斯的心魔，同样是服务于反战主题的。
总之，无论怎么争议，其实剧情倒是把这两个角色解释得蛮清楚的。
对我来说，真正不满意的是最后的处理，讲了一通反战主题与觉醒，最后还是要以一场大复仇的杀戮大决战结束这个故事。当然是解恨的，但就是情绪稍微有些撕裂。
大概就是这样吧，啊，还有一个没来得及聊的就是性别话题，其实这片还是以当代女性的角度去聊了一些她们对战争、对男人、对权力的看法，也是本片的一个新角度，珀涅罗珀、海伦、喀耳刻 三个人都以各自的角度讲了下，而且还挺自然的。
就这样，我已经努力不剧透了。
还是那样，这个故事大家都很熟悉，其实也没什么好透的。
但是，诺兰还是以他出色的视听掌控能力，把这个传说故事重讲了一遍，并赋予了新的主题以及情感。
最终，这是一部真正属于大银幕的电影，是值得去大银幕体验的。
起码有一点是家里很难实现的，就是：震！