第三集｜1960—1966：从杨过到播音王子，谢贤不再只做光艺小生

1960年，谢贤已经是光艺制片公司最重要的男演员。

从《999命案》走红，到远赴新加坡和马来亚拍摄“南洋三部曲”，再到与嘉玲合作大量时装文艺片，他的名字已经成为粤语片市场的票房保证。

但是，谢贤并不想永远重复同一种角色。

这一年，他第一次以古装武侠人物的形象，出现在大批观众面前。

这部电影就是《神雕侠侣》。

五十年代后期，梁羽生、金庸等人的新派武侠小说陆续走红，香港电影公司很快把这些报纸连载小说搬上银幕。与传统黄飞鸿电影相比，新派武侠片不再只讲师门、擂台和南北拳术，而是加入更复杂的江湖恩怨、男女感情、奇门武功和人物成长。

峨嵋电影公司决定把金庸的《神雕侠侣》拍成电影。

影片由李化执导，前后共拍摄四集，于1960年至1961年陆续上映。谢贤饰演杨过，南红饰演小龙女，林蛟饰演郭靖，梁素琴饰演黄蓉。

这是金庸小说《神雕侠侣》较早的一次电影改编。

那时的谢贤二十多岁，正处于外形和人气的高峰。杨过从少年时期的顽皮、反叛，逐渐成长为经历情伤和江湖磨难的侠客，这种人物气质与谢贤已经形成的银幕形象颇为接近。

他演的不是一个规规矩矩的传统大侠。

杨过从小不服管束，面对全真教和江湖规矩时经常顶撞反抗；他感情强烈，认定小龙女后，不理会世俗目光。谢贤过去在时装片中经常饰演冲动、骄傲、不愿受约束的年轻人，换上古装后，这些特点正好落到杨过身上。

当年的武侠片制作条件有限。

电影主要以黑白胶片拍摄，布景、威亚和特技都无法与后来版本相比。故事内容又非常庞大，电影公司只好把情节拆成四集，分阶段上映。

第一、第二集主要交代杨过进入古墓、拜小龙女为师，以及两人的感情逐渐发展；后续两集则继续讲述江湖争斗和杨过、小龙女之间的分离。

谢贤与南红也因为这套电影，成为早期银幕上的杨过和小龙女。

这并不是谢贤最广为流传的作品，现存拷贝和能够看到的完整资料也有限，但《神雕侠侣》证明了一件事：谢贤除了能够演都市公子、苦情青年和现代情人，也可以担任古装武侠片男主角。

同一时期，他仍然继续为光艺拍摄时装片。

1961年，谢贤出演秦剑执导的《追妻记》。

这部电影带有明显的都市喜剧色彩，讲述男女之间的追求、误会和感情拉扯。电影还故意利用嘉玲的明星身份和光艺片场环境开玩笑，把现实中的电影公司和明星生活融入剧情。

当时的谢贤和嘉玲，早已是观众非常熟悉的一对。

他们在银幕上不断谈恋爱，在现实中也已经交往多年。电影公司知道观众喜欢看二人合作，因此经常围绕他们设计爱情故事。

不过，谢贤在这一年做出的重要决定，不是又拍了一部爱情片，而是第一次参与经营电影公司。

1961年，他与导演陈文、嘉玲共同组成兄弟电影公司。

陈文是光艺的重要导演和管理人员，曾执导《手足情深》《唐山阿嫂》《连理枝》等作品。谢贤和嘉玲则是公司最有号召力的男女演员。

三个人合组公司，意味着谢贤不再满足于只领取片酬、听从电影公司安排。

他开始参与选择题材、组织制作和承担投资风险。

兄弟电影公司的创业作是《山盟海誓》，由陈文执导，谢贤和嘉玲主演，影片仍由光艺负责发行。

这家公司与光艺并非完全对立。

谢贤仍是光艺首席小生，兄弟电影公司的作品也继续依靠光艺的发行渠道。对谢贤来说，这更像是在原有合作关系中，尝试向制作和经营迈出一步。

他开始意识到，一个演员的主动权，不应该只来自票房和名气。

谁决定拍什么故事，谁负责寻找资金，谁拥有影片，谁才能真正掌握事业方向。

《山盟海誓》仍然是一部围绕爱情展开的电影。

谢贤和嘉玲的银幕默契还在，但银幕外，两人的关系已经逐渐走到转折点。

嘉玲后来在访问中承认，她与谢贤交往了大约七年。

两人年轻时在光艺相识，一起拍戏，一起到南洋工作，又一起参与成立电影公司。对外界来说，他们像一对理所当然会结婚的情侣。

可是谢贤当时正处在事业最高峰。

他片约不断，喜欢与朋友外出应酬，也没有准备进入婚姻。嘉玲则逐渐希望得到稳定生活。

嘉玲多年后回忆，自己并不是没有等过。

七年时间并不短，但谢贤始终没有给出结婚承诺。最终，她选择主动结束这段感情。

谢贤后来也承认，当年的自己太贪玩。

据他的说法，嘉玲曾告诉他，有一名男子正在追求她。谢贤当时没有认真挽留，甚至让她去和对方吃饭，因为他以为嘉玲不会真的离开。

结果嘉玲后来决定结婚。

谢贤才意识到，这段持续多年的感情已经无法挽回。

两人的说法角度不同。

嘉玲认为，谢贤身处事业高峰，不愿意结婚，自己只能识趣离开；谢贤则承认自己当时贪玩，以为对方不会离开，直到失去后才感到受伤。

不过，他们没有因为分手成为仇人。

两人后来仍然可以共同拍戏，见面时也没有刻意回避。嘉玲晚年谈到谢贤时，仍然称赞他做人没有机心，不会在背后说人坏话。

这段七年恋情没有走进婚姻，却成为谢贤一生中第一段被他公开承认的重要感情。

进入六十年代后，谢贤的作品数量依然非常多。

1962年，他继续拍摄《琼楼魔影》《孽海遗恨》等作品，也参演兄弟电影公司推出的《神偷情贼》。

《神偷情贼》分为上下两集，继续利用谢贤已经深入人心的“情贼”形象，把爱情、盗窃和江湖冒险放在一起。

谢贤饰演的男人越来越少是单纯的好人。

他可能说谎，可能游走在几个女人之间，也可能因为贪念、虚荣或冲动闯祸。这类人物不一定值得信任，却比传统苦情片中的忠厚小生更有银幕吸引力。

1963年，他又出演《金石盟》《含泪的玫瑰》《幸福新娘》等作品。

《幸福新娘》中，他饰演的男性角色腿部残疾，身体问题令人物变得敏感、自卑，甚至把不满发泄到身边人身上。

谢贤已经不再只是依靠外形演戏。

他开始接触心理更不稳定、性格有缺陷的人物。

不过，真正把“花花公子”这个形象和谢贤连在一起的，是1964年的同名电影《花花公子》。

《花花公子》由秦剑执导，谢贤饰演富家子弟金家宝。

金家宝不愿接受父母安排的婚事，愤而离家，又与贪慕虚荣的女子私下订婚。等到他失去家里的经济支持，对方立即变脸。

为了应付父亲，金家宝又找来一名护士假扮未婚妻。随着几个人之间的谎言越来越多，他最终才看清谁真正关心自己。

这个人物有钱、英俊、任性，也有些自以为是。

他习惯别人围着自己转，遇到问题时先想办法蒙混过关，直到失去金钱和身份保护，才被迫面对现实。

谢贤后来回忆在光艺的岁月时说，他什么角色都演过，但很多都是有钱子弟和花花公子。

《花花公子》便是其中最典型的一部。

电影上映后，“花花公子”不只是角色名称，也逐渐成为外界描述谢贤的一种方式。

一方面，是因为他的电影角色经常风流倜傥，身边总有不同女主角。

另一方面，谢贤现实生活中的穿着、社交和恋情，同样受到娱乐记者关注。

银幕形象和真人形象开始叠在一起。

观众看见谢贤，便会想到西装、汽车、舞厅、爱情和不受拘束的生活。他不再只是光艺的一名男演员，而是成为一种都市男性形象。

1965年，谢贤主演《黑玫瑰》。

影片由楚原执导，南红担任监制并饰演女主角，陈宝珠饰演她的妹妹。谢贤饰演保险公司调查员张敏夫。

故事中的黑玫瑰白天是富家小姐，晚上则化身蒙面女侠，劫富济贫。谢贤饰演的张敏夫怀疑她的身份，一路调查，与黑玫瑰多次斗智。

这部电影把传统侠盗故事搬进现代都市。

片中有秘密身份、机关密室、调查追踪和喜剧情节，也加入类似西方侦探片和特务片的元素。

谢贤这一次不是需要别人拯救的苦情青年，也不是任性的富家公子，而是主动追查真相的保险调查员。

他与南红之间的关系，也不是普通爱情片里的相识、误会和结婚，而是在彼此试探、追踪和斗智中逐渐产生感情。

《黑玫瑰》上映后受到欢迎，后来又推出续集《黑玫瑰与黑玫瑰》。

谢贤的戏路因此进一步扩大。

他可以演爱情片，也可以进入侦探、动作和都市奇情故事。

到1966年，谢贤已经在粤语片影坛走红超过十年。

这一年，他遇到一位会进一步改变其银幕形象的导演——龙刚。

龙刚原本是一名演员，后来跟随导演学习幕后工作。1966年，他第一次独立执导电影《播音王子》。

谢贤在片中饰演杜伟华。

杜伟华是深受听众欢迎的广播员，有名气，也有大量女性听众。他与女学生唐美芬相恋，但女方父亲为了自己的政治和社会地位，反对二人来往。

感情受阻后，杜伟华意志消沉，另一名暗恋他的女同事趁机介入。唐美芬撞见二人在一起，几个人的关系由此走向悲剧。

《播音王子》把故事放进广播电台。

当时电视尚未完全普及，广播员是非常有影响力的公众人物。听众只能听见声音，却会对播音员产生想象和迷恋。杜伟华在广播里风度翩翩，现实中却无法处理感情、名声和欲望之间的冲突。

谢贤饰演这个人物非常合适。

他本人就是拥有庞大影迷的银幕偶像，知道公众形象与私人生活之间的距离。电影中的杜伟华表面成功，实际上并不成熟，遇到挫折后容易放纵自己，也因此伤害身边的人。

这类角色已经比《花花公子》更沉重。

金家宝的任性最后仍然能够用喜剧方式收场，杜伟华的错误却造成真正的后果。

龙刚的导演手法也与传统光艺电影不同。

他重视现实环境，愿意拍摄广播电台的工作过程，也不把男主角塑造成永远正确的人。谢贤的俊朗外形仍然存在，但角色内心的自私、软弱和矛盾开始被放到更明显的位置。

《播音王子》成为龙刚的导演处女作，也为谢贤打开另一条表演路线。

从这部电影开始，他会在龙刚的作品中不断饰演站在社会边缘、做错事、试图悔改，却被环境和过去追赶的男人。

1966年，谢贤还作出一项重要决定。

由他与陈文、嘉玲合组的兄弟电影公司，逐渐转为由谢贤主导，并易名为谢氏兄弟制片公司。

这时候的谢贤，已经不是十年前那个等待公司安排角色的年轻演员。

他是光艺首席小生，是能够卖票的明星，也是电影公司的参与者和投资者。

他想拍自己的作品。

想选择导演。

想从演员走到监制和出品人的位置。

但是，香港粤语片的环境也在迅速变化。

国语彩色电影的制作规模越来越大，黑白粤语片面对的市场压力不断增加。东南亚发行市场开始收缩，香港观众的口味也在转变。

谢贤在光艺建立起来的明星时代，正在接近一个重要转折点。

1967年，他推出谢氏兄弟的首部作品《铁胆恩仇》。

同一年，他还在龙刚执导的《英雄本色》中，饰演一个出狱后想重新做人，却始终无法摆脱黑白两道追赶的大盗。

接着是《窗》《冬恋》《紫色风雨夜》和《浪子》。

谢贤的电影，不再只是风流公子谈恋爱。

他开始演罪犯、扒手、失意音乐人和憤世嫉俗的边缘人。

那个更加复杂、也更加叛逆的谢贤，马上就要出现。