【美国讯】当地时间9月3日，美国录音学院（Recording Academy）举行“A Conversation with Leaders in Asian Music（与亚洲音乐领袖对话）”行业交流会议。华语歌手、唱作人、中美艺术和文化联合会创始人、中美音乐节总策划 Eric HZ（赵赫宸）受邀出席会议并发言，就格莱美奖（GRAMMY Awards）新增“Best Asian Pop Music Performance（最佳亚洲流行音乐表演）”类别的文化意义、资格标准，以及亚洲音乐如何更深入地进入全球主流音乐体系分享观点。

作为一名主要成长于中国、深受中华文化和华语音乐环境滋养的音乐人，Eric HZ 从自己的艺术成长经历出发，谈到语言、文化传统、审美与音乐表达之间不可分割的联系，并明确表达了对格莱美新增 Best Asian Pop Music Performance 类别的支持。

此次交流汇集美国录音学院核心领导及治理体系成员、Gold Music Alliance 相关代表，以及来自亚洲音乐领域的艺术家、词曲作者、制作人和产业人士，共同讨论亚洲音乐在全球音乐产业中的文化定位、类别标准与未来发展。美国录音学院核心领导层及格莱美音乐人参与对话。从会议阵容来看，此次交流具有较高的国际音乐行业规格。

美国录音学院 CEO Harvey Mason jr.、现任董事会主席 Dr. Chelsey Green 等学院核心领导层参与此次交流，同时还有多位 Recording Academy 现任 Board of Trustees 成员、格莱美获奖及提名音乐人和资深音乐产业人士参与讨论。Recording Academy 官方资料显示，Harvey Mason jr. 现任 Recording Academy 及 MusiCares 首席执行官，自2021年正式担任 CEO 以来，与 Board of Trustees 及高级管理层共同推进学院战略与使命。Dr. Chelsey Green 现任 Recording Academy Board of Trustees 主席，按照学院官方定义，主席代表董事会及学院会员，并主持董事会工作，参与包括 GRAMMY Awards 在内的学院职能与政策治理。

从此次会议现场参会名单可以看到，Jonathan Yip、Julia Michels、Tammy Hurt、Maggie Rose、Lachi、Marcella Araica、Sara Gazarek、Reto Peter、Wayna 等多位音乐行业人士参与此次交流；上述人士同时列于 Recording Academy 官方公布的2025—2027届 Board of Trustees 名单之中。会议现场还可见 Ashley Shabankareh、EJ Gaines、Dave Gross、Donn Thompson Morelli 等现任董事会成员。Recording Academy Chief Awards & Global Industry Officer Ruby Marchand 亦参与此次交流；根据学院官方资料，其现负责 Awards 以及 Membership & Industry Relations 等相关事务。

此次“A Conversation with Leaders in Asian Music”是在第69届格莱美奖新增 Best Asian Pop Music Performance 类别的重要背景下展开的一次专业行业对话，学院领导、治理体系成员、音乐创作者以及亚洲音乐社群代表围绕类别标准、文化定位及亚洲音乐的全球发展进行了交流。Eric HZ 则从自身在中国成长及华语音乐创作的经验出发参与讨论，为相关议题提供了来自华语音乐创作者的文化与艺术视角。

美国录音学院此前宣布，第69届格莱美奖将正式新增 Best Asian Pop Music Performance 类别。根据 Recording Academy 公布的规则，该类别旨在表彰亚洲流行音乐表演领域的艺术成就，适用于起源于亚洲市场或在亚洲市场得到广泛认可的当代流行音乐，包括但不限于 K-Pop、J-Pop 和 C-Pop，并要求参评作品实质性使用一种或多种亚洲语言。新类别的出现，也让一个长期存在于亚洲音乐全球化进程中的问题更加受到关注：如何在让亚洲音乐拥有更加清晰的文化身份与国际能见度的同时，又不让“Asian”这一标签成为亚洲艺术家进入更广阔世界音乐舞台的新边界？这也成为 Eric HZ 此次发言的核心之一。

在会议发言中，Eric HZ 首先谈到了自己的中国成长经历：“作为一名主要在中国成长，并深受中国文化和音乐环境滋养的歌手，我非常荣幸能够在这里，也非常珍惜这个机会，让更多人了解华语流行音乐。”他认为，一名艺术家的声音从来不是孤立形成的。“每一位艺术家的声音和艺术表达，都不仅仅来自技巧，也来自滋养他的语言、文化、审美以及音乐传统。亚洲拥有极其丰富而多样的语言体系和音乐文化。语言、文化传统和审美上的差异，会深刻影响一个歌手如何使用自己的声音、如何表达音乐、如何创造旋律，以及最终如何形成一件作品独特的艺术身份。”

正因如此，他认为，为亚洲流行音乐建立一个专门的格莱美类别不仅合理，而且具有重要的文化意义。“这不是把亚洲音乐与世界音乐分开，而是为世界打开一扇更加清晰的窗口，让人们能够真正去看见、听见和理解亚洲音乐。”对于新类别要求作品“实质性使用一种或多种亚洲语言”，Eric HZ 同样表达了明确支持。在他看来，语言并不仅仅是一种演唱工具，语言本身就是文化的一部分。如果完全脱离语言和文化，而仅仅根据艺术家的族裔身份定义“Asian Pop”，反而有可能模糊这一类别原本希望体现的文化和艺术意义。但与此同时，他特别强调，一个为了帮助亚洲音乐被世界看见而诞生的类别，不能反过来成为限制亚洲艺术家的新边界。“如果一位亚洲艺术家的作品，无论是在语言、音乐风格还是文化表达上，更广泛地属于全球 Pop、R&B 或其他音乐类别，那么这位艺术家当然应该和世界上所有艺术家一样，拥有进入这些类别竞争的机会。”

Eric HZ 最终将自己的观点浓缩为一句话：“Asian Pop should be a door, not a wall.”（亚洲流行音乐应该是一扇门，而不是一堵墙。）他说：“它应该为更多优秀的亚洲音乐打开通往世界的大门，让更多亚洲艺术家的声音被听见，而不是把亚洲艺术家重新放进一个新的框架之中。”对 Eric HZ 而言，一个真正有意义的亚洲流行音乐类别，不只是增加一个奖项，而是为世界理解亚洲语言、音乐和文化创造一个新的入口，让世界通过音乐听见亚洲，也让更多人通过亚洲音乐，看见孕育这些声音的文化。