买一张剧票，便能在《赳赳大秦》亲历一场秦文化盛宴；

撩开厚重的帘幕，即可与演员共赴一场非遗与科技的“无界”之旅；

……

近年来，全国各地的“演艺新空间”百花齐放，昔日小众的歌舞剧、戏曲等文娱消费出现供需两旺、一票难求的景象，年轻观众成为线下演出消费主力军。

中国演出行业协会数据显示，2024年上半年，全国营业性演出（不含娱乐场所演出）场次为25.17万场，同比增长30.19%；票房收入190.16亿元，同比增长13.24%，其中专业剧场、小剧场以及新空间演出场次同比增长32.21%。

那这股“剧场风”是如何刮起来的？为什么越来越多年轻人愿做“戏中人”？

词曲俱美 +国粹经典

传统好戏正在被“看见”

“做梦也没想到，看越剧、花鼓戏、京剧的票，我都得抢……”眼下，随着国风国潮深入人心，以及越来越多青年演员的创新传播，秦腔、越剧、黄梅戏等传统戏曲争奇斗艳、新意满满，以不同形式频频“破圈”精彩，让不少年轻人直呼“过瘾”。传统戏曲文化激发出的“火花”，也吸引了众多从未接触过戏曲的年轻观众走进剧场。

新国风·环境式越剧《新龙门客栈》自去年3月首演以来，便迅速赢得了大批年轻观众的追捧，线下演出场场爆满。

（受访者供图）

“近在咫尺的沉浸式体验，跟想象的完全不同，整个剧场就是一间布满机关暗道的客栈，掀起帘子，既是看官又是客官，不知不觉中，已然入戏，我还想二刷、三刷。”00后杨佳月在看完《新龙门客栈》感慨道，越剧真是又美又飒，“全女班”两个半小时的精湛演出，给观众带来戏谑、惊奇和浪漫的多层次体验，让人一下子就着迷了，现在可算是理解过去为啥有“捧角色”一说。

而对刚刚大学毕业的程序员高铭来说，与剧场版秦腔的相遇，似乎更像是“命中注定”。

今年央视春晚西安分会场上，梅花奖得主赵杨武演唱的《花脸》一亮相，就让他眼前一亮，瞬间被吸引，想着有机会一定要去剧场看一次秦腔演出。最近他去陕西大剧院看了剧目《大秦腔》，现场听戏的震撼，让他久久不能忘怀。

（受访者供图）

他回味道：“太精彩了！来自秦腔的那股穿透力是径直打在心头的，剧场演出很考验功底，演员的行头、扮相、唱腔之美，自己近距离感受后才知道，在文化消费多元化的背景下，高水准演出也是传统戏曲吸引年轻观众的关键点。”

创新表达+共振心灵

开启沉浸式“赏画”体验

火爆的剧场演出中，舞剧占据半壁江山，优质内容也高度贴合年轻观众的审美。《咏春》《红楼梦》《只此青绿》《永不消逝的电波》等优秀作品接连“破圈”，成为年轻观众的心头好，在社交平台疯狂刷屏，巡演中常常“一票难求”，反响热烈。

“全A卡司的出演，美到爆哭，我已经看6场啦，从演员、舞美到故事立意，无不让人肃然起敬！”说到舞剧《只此青绿》，剧迷刘梦丹难掩激动之情，一路跟随剧组跨城观演的她，被剧目独特的叙事方式和演员们震撼人心的表演深深吸引，每次观看后仍意犹未尽。

（受访者供图）

“《只此青绿》的舞台设计和舞台调度都可圈可点，给年轻人带来了全新的观剧体验。光影交织的舞台上，舞者们以非遗为依托，踏着音乐的节拍，以展卷人的独特视角为观众开启了沉浸式‘赏画’体验。一幕幕古朴、纤柔、高雅的画面，让人徜徉在宋风雅韵的中华传统美学意趣之中，立意十分精巧。同时也传递出对文博工作者坚守传统文化的致敬，让大家感受到了这份跨越时空的情感共鸣。”刘梦丹告诉记者。

把年轻人吸引到剧场中的，也有可能是剧本的魅力。由上海歌舞团打造的现象级红色经典舞剧《永不消逝的电波》也掀起了年轻观众的观剧热潮。大量90后、00后涌入陕西大剧院，重温那段风雨如晦的岁月，接受红色精神洗礼。

“长河无声奔去，唯爱与信念永存，致敬革命先烈无声英雄”剧迷平平在《永不消逝的电波》repo（剧评）里写下这句话。

（受访者供图）

在她看来，整部舞剧丰富饱满，在尊重历史的基础上加入了匠心独运的艺术创新，实现了内容与形式的完美契合，为观众增加了悬念重重的「解谜」观剧体验，使得观众一进场就能快速融入故事场景。随着悠扬的渔光曲和“嘀嘀”电报声传来，每一位舞者都化身历史的讲述者，用真挚的情感连接着现在。可移动景片和灯光的变幻，实现了多时空的叙事效果，生动再现了隐秘战线上那些可歌可泣的青年英雄形象，大家的心灵被共同触动，这也是许多年轻“剧粉”对剧场情有独钟的原因。

精神消费+疗愈追求

年轻人slay生活的方式

也有很多网友表示，“进剧场是一种充电行为”，在大城市的高压生活环境中，为自己寻找到一个疗愈心灵、释放压力的渠道。

“我今年看了《只此青绿》《被嫌弃的松子的一生》《无人生还》《红楼梦》《上海声临阿加莎》《无界长安》《生命册》《枕头人》，不过还没看过瘾！”剧迷平平告诉记者，进入剧场，就像和这个纷杂的世界隔离了，观众的视野全部聚焦在明亮的舞台上，和演员同喜同悲，一同入梦再一起醒来，她很享受。印象最深的是在看《生命册》时，旁边观众和她探讨李佩甫、再到《白鹿原》《平凡的世界》......让她重新回忆起中学时代爱看书的那个自己，一瞬间觉得很感动，也有激励，找到了一种心理上的安慰。

奇妙的反应，也发生在“小剧场”与年轻观众之间。时下，火热的沉浸式小剧场也为文化消费提供了更加个性化的选择，让很多原本不会特地走进剧场的年轻人逐渐尝试将看剧定为约会项目。

（受访者供图）

“在一个很多人的剧场中，放肆大笑，这种真切而浓烈的快乐与放松，比起隔着屏幕观看快乐100倍！”西安一家脱口秀剧场内，程一航刚刚听完了卡司鲍鲍的专场。近半年，他和女朋友追了十几场线下演出，在调侃、起哄和玩笑中接受着不断袭来的快乐和兴奋，也在笑声中收获了看待问题的新视角，受益匪浅。

记者注意到，采访中，几位受访者都提及剧场的魅力更在于它的现场性和沉浸式体验。在现场，年轻观众们能够产生强烈的参与感，不仅是视觉上的享受，更是情感上的共鸣。

“能享受到更多优质剧目、更好演出效果，就是我们年轻人的期待，愿台上好戏登场，愿台下掌声不断，愿你我在剧场，皆灵魂共鸣”，平平补充道。

但需要注意的是，剧场演出作为城市文化生活的重要组成部分，不仅满足了年轻人的精神文化需求，还推动着演艺市场从点到面的全面繁荣，带动了城市的文化活力与经济增长。

据陕西省文旅厅发布数据显示，2023年，旅游演艺《长恨歌》票房突破5.7亿元；《无界·长安》开演仅1个月，营收达1000万元。《白鹿原》《柳青》等舞台艺术精品，在全国数轮巡演，一部戏达五百场次。西安爱乐剧院全年营收首次突破亿元大关，跻身全国为数不多的亿元剧院行列。陕西文娱演艺产业链营业收入超65亿元，同比增长47.25%，优质演出已成为文旅吸引客流的一大“利器”。