下半年，音乐综艺继续发力，几档回忆杀类型的音综毫无例外的都“扑街”了。

回忆“黄金年代”这个话题似乎在前几年非常适用，把以前的经典老歌拿出来重新翻唱，收视率都不会太低。

而今年风向也变了，翻唱音综到了瓶颈期，受众也开始审美疲劳。

观众没新歌听，做新歌的音乐人没有市场，陷入了恶性循环。

不过有人意识到了这一点，早在年初就开始策划一档原创综艺，喊话要扛起华语音乐新歌的大旗。

这档综艺就是《有歌2024》。

但在邀请嘉宾上也遇到了困难，许多音乐人已经没有勇气和心力参加这样高强度的创作类型综艺。

吴克群却当起了“逆行者”，放弃了高酬劳的综艺要求，毅然加入了这档原创音乐综艺。

他说，他等了这样的节目将近十年。

很多年前，还是新人的吴克群，为了能打歌，答应到《综艺大哥大》上去表演，用鼻子顶树枝，顶扫把，顶谱架。

他顶完之后全场都夸他很厉害，却不给他打歌的机会，时间全部用在了让他表演绝技，增加收视率上。

“打歌”这两个字看起来好像是商业行为，是有求于人，其实，他只是想有个机会能把歌唱出去。

很多年过去，早就可以“养老”的吴克群，还一直坚持出新歌，做专辑，举办演唱会。

这样的，能够宣传原创音乐的综艺向他抛出橄榄枝，他自然不会放过。

都说华语乐坛“死”在了黄金年代，他说：我来这个节目就是告诉大家，这20年我一直都在写新歌。

最近吴克群一直在巡回演唱会，忙得一塌糊涂。

接到“有歌2024”的邀请，他立刻答应了。

他刚迈入镜头，就说：我是一个创作人。

节目里他和戴佩妮合作，他直言不讳地说：这个节目我等了十年，现在很多翻唱节目，拖慢了华语乐坛的进程。

戴佩妮开玩笑说：得罪一票人。

吴克群和戴佩妮是老朋友了，两个人是同时期出道的歌手。

吴克群的第一张专辑汇集了当时很多知名音乐人，却依然没有达到理想的效果。

吴克群痛下决心，要做一张全部自己原创的音乐专辑，按照他的话说：要死也要死在自己手里。

四年之后，吴克群终于得到机会，发行了第一张全创作专辑。

2005年凭借自己的创作《大舌头》红遍全国。

吴克群从那时，就坚定了永远不放弃原创的想法。

吴克群一直很欣赏戴佩妮，即便是成名之后也没有放弃自己做原创的坚持。

吴克群和戴佩妮有一个约定，要合作一首自己原创歌曲，等了很多年终于有了这样一档节目。

俩人合唱了一首《念念》，第一次在这个舞台上公开表演。

他说：很多事情失去了，但其实还是念念不忘。

于是他写了这首歌。

其他歌手为了热度拿到了网络上已经有一些名气的作品演唱，他不在意热度，更不在意片酬，只在意这首歌。

他和戴佩妮在江边，吹着风看着水，吴克群说，写得时候想的就是风和落叶。

虽然是竞技节目，但吴克群说：这个价值不是获得第一，而是新歌本身，能在这个舞台上唱一首新歌，这才是最完美的价值。

所以，一直待舞台如“初恋”的吴克群这次也没有很紧张，十分从容，享受舞台。

歌曲前奏很短，戴佩妮先开口，吴克群紧紧追随，两个人像是在对话，又在思念着彼此的“念念不忘”。

2018年，吴克群失去了母亲。

那时候他还在追求遥不可及的梦，占据了很多陪伴母亲的时间，失去那一刻，他真正找到了生活的意义，和他做有音乐的意义。

整首歌没有所谓大的高潮，平铺直叙，讲述内心的“念念”，却有极高的共情力。

这首歌是在节目录制之前一个礼拜才写的，新鲜出炉，杨坤都说：这么多年他一直都没变。

拉票阶段，他没有给自己的歌打榜，而且用仅有的时间为后面的新生代歌手拉票包括自己的对手周思涵，鼓励他们。

他说：很希望这样的节目越来越多，越来越多的创作人被看到。

结果已经不重要，重要的是他想要做的。

节目播出这天，恰好是吴克群45岁的生日。

这个生日他选择用“音乐”的方式来庆祝，上线了一首新歌《别在KTV里唱情歌》。

“生日”是自己生命的新的一年，他常说“写新歌，才会有新生命”。

前奏轻轻的琴键声带大家走到了一个情歌的环境中，吴克群的声音一如既往的温柔，本以为会这样走下去，却突然加入了振奋的鼓声，鼓点跳跃在听众的心脏和神经上，产生了美妙的律动。

后半段更注重音乐的层次感，从柔和到爆发再到肆意洒脱，钢琴变成架子鼓再变成吉他贝斯为主要乐器最后变回琴声，还有电子乐的加入。

编曲上的起承转合十分流畅，吴克群一直以来的功底得以体现。

又与他过往的创作有所不同，不局限于台式抒情歌，像是给自己的散文诗，即便没有歌词也能感受到他的心绪由低到高又到平和。

吴克群非常注重音乐的质量和艺术价值，他曾说，即使是在细微之处，也会力求做到最好，哪怕这些地方听众可能察觉不到差异。

这种对音乐的精益求精，是他对原创音乐的高度责任感和使命感。

从歌词上来说，故事的情节发生了变化，可以说是“以歌明志”。

他唱着：我没醉，我不累，请你不要叫醒我。

这是吴克群对于创作的态度，哪怕在不注重原创的现在不做新歌的现在，但还是在坚持做新歌。

看着很多人通过翻唱音乐综艺翻红，原创音乐人越来越没有机会，他心痛的同时，依然相信“寒冬”会过去，原创音乐人的春天会到来。

歌里的“KTV”好像是“舞台”，他一次又一次得呐喊：再一杯，我不累。

是在说：我还能再唱，再来一首！

他唱：包厢只剩我，点一桌孤独和寂寞。

似乎是吴克群的境遇，像他这样还在保持原创的音乐人越来越少，走不下去的音乐人越来越多，最后“只剩下他一个”。

可他很快又唱：管他的，我没朋友，剩一群七月半观众。

吴克群在告诉歌迷，他的坚持。

他总是这么真诚。

在宜春开演唱会时，他发起捐款倡议，希望大家在他的微博下留言谁最需要帮助，于是有一位初中老师留言学校物质不够，孩子们很苦。

吴克群立刻联系了这位老师，为学校捐赠了物资和音乐教学乐器设备。

国庆期间，他先后捐赠了五个演唱会城市。

网友说，吴克群走到哪捐到哪。

没有任何一个艺人开演唱会像他这样做。

今天他45岁，在“不惑之年”和“知天命”之中，既看透了很多事，又依然保持热忱的年纪。

他的歌从始至终，没有任何功利，他的坚持是，他的为人也是。

十多年前，他和张韶涵一起参加了一档音乐综艺，为了贴合主题张韶涵将歌曲加入了戏曲元素，却被评委点评的一文不值。

一向温柔的吴克群霸气回怼：这是一个音乐比赛，比的是怎么编排节目，如何做好一个音乐，这才叫比赛。而不是比完赛之后一直对着评委讨好，提醒他们要为自己投票，这是不对的。

音乐就是音乐。

张韶涵跟吴克群说：我来这就是为了唱歌，不是为了讨好谁。

吴克群眼睛被点亮：就是这个！这就是你的新歌了。

于是他给张韶涵写了一首《讨好》。

从黄金年代出来的歌手只有他还保持着如此高能量的创造力。

曾经有一档打歌综艺，办了两年收视不太好，险些办不下去，吴克群听到制作人说：我不会让它两岁就死掉。

深受感动。

这档小众音综关注的人不多，片酬不高，甚至在“垂死的边缘”，吴克群还是答应了，拒绝了那些大制作的综艺。

他说，哪怕只尽到一点点力，也想让大家重视新的音乐。

吴克群说，不是老歌比新歌好，而是听的时间比较久，很多老歌也没有经过推敲就爆红了，现在很多音乐在制作上要好很多，可是没有机会。

吴克群之前爆红的那一首《将军令》当年也不是他最好的水平，就那样火了，成了他多年的心结。

今年他再次翻出来写了《将军令2024》，在制作上更精良，从音乐本身而言更完善的“将军令”。

听众渴求听到好音乐，好的音乐人将近十年没有遇到好的舞台，在夹缝中求生存。

他坚持着不放弃任何一个机会，不放弃任何一个提到要做原创的节目。

今年创作节目他连续参加了两档，歌曲上线了一首又一首。

吴克群的新歌《即兴的誓烂尾的诗》也登上了《音乐正流行巅峰音乐榜》港台榜的冠军位置，再次证明了他的创作实力。

只有拥有原创能力的歌手才能保持长久的艺术生命力。

如果原创市场“一潭死水”，他会做一颗石子，让湖面泛起涟漪。

大家都在说“老歌”有多好听，其实他的歌也在“老歌”的范畴中，可每一次说到这些，他都要为现在的原创音乐人正名：我们几乎是捂住自己的耳朵，我们根本没有看到现在的音乐圈、现在的音乐人有多强、有多紧迫。

有人说他的新歌不够出圈，他说：我总觉得未来会需要这些音乐，会需要一些东西，而我能做的就是不断地创作。

吴克群所坚持的这些不是为了自己，而是为了所有像他一样渴求有一个机会的年轻音乐人们。

市场瞬息万变，可能有很多的不健康之处，可吴克群一直呼吁要从自身做起，自己不炒冷饭，积极的做原创，能够感染更多人，给很多新音乐人希望，那么环境就会越来越好。

在节目中，吴克群坚持鼓励大家做原创音乐。

从他自身而言，用音乐表达自己作为成长录是如此幸福的一件事，从市场环境来说，改变这样毫无生机的状态，需要“老将不死”也需要“少年新生”。

那谁来鼓舞新声代呢？

就是吴克群这样有代表作却从未停止过脚步的歌手。

有人看到这样的环境选择退出，有人选择流量，吴克群选择重新回归，创造新的价值。

他也不相信AI能代替人的创作，情感、温度，这些音乐的灵魂只有“人”可以有。

那么任何时代任何音乐人不管在任何科技发展的时刻都无法被取代，从而要永久的保持创作。

所谓“黄金年代”就是不断创作的年代。

就像乐评人耳帝说的：无论从哪个角度来看，中国音乐产业还是需要能稳定提供新作品曝光，让大众持续保持对音乐关注。

这也是吴克群想做的，因此他要百分之百的做好自己。